Beginning his review by reflecting on the book’s cover art, John Bruni speculates that a punk aesthetic runs throughout Alaimo’s posthuman environmentalism. Providing brief treatments of each chapter, he argues that the book’s trans-corporeal understanding of the relationship between bodies and places disrupts “the very heart of what we know about ourselves.”
(source: http://electronicbookreview.com/thread/criticalecologies/punk)
Ten is an electronic literature piece emerges organically from my very digital life as a ten-year-old. Every day I make a lot digital art and interventions - from simple selfies to more complicated stories and most are about presenting myself as a girl who is ten or imagining who I want to be. some are about conforming to how others think i should be... or how I hope they see me. My friends and I exchange and circulate our representations every day... like a networked memoir. For the ELO, Ten will be a carefully curated collection 365 small digital moments from among thousands, set up on a computer using a simple calendar interface. You can select a date and you’ll see a photo or short video, a musical.ly, snapchat photo, an Instagram picture or a storify. To me it’s like a time capsule digital memoir and on my 11th birthday I will do a one minute video about all the things I learned being ten and making these things and sharing them and about this being my world. And advice I would give a ten year old.
Presented on a Desktop PC.
(Source: Description from ELO 2017: Book of Abstracts and Catalogs)
This is a serial project in which Potts's own reporting, photography, and memory cast a parting look at his past life, growing up as the gay grandson of televangelist Oral Roberts: between September & January 2016, every other Sunday in 33-post "books," Potts posted a 300-post Instagram account of this story — 9 books of 33 Instagrams each .
In Potts's words, his own originary story is tied to the rise of his grandfather Oral Roberts as the famed televangelist and charismatic Christian preacher: "At twelve, my grandfather climbed into his Prayer Tower and said he’d die if he didn’t get $8 million; I was a gay kid living on a Pentecostal compound with an autographed photo of Ronald Reagan on my desk. At eighteen I left most of that behind, rarely looking back."
Potts's story is a compelling, wonderful, and moving mix of comedy and tragedy, documenting the fragile beginnings of a life marked by abuse that nonetheless reveals hope and beauty as Potts moves on from the past.
Fitting the Pattern is an interactive, animated ‘memoir in pieces,’ that explores aspects of my relationship with my mother, a dressmaker. The design of the user-interface repurposes sewing patterns and their instructional symbols to fuse the interactive process into the narrative world. The familiar mouse pointer is restyled as a series of digital dressmaking tools so the reader becomes actively involved in cutting through memories, pinning down facts, stitching fabrications and unpicking the past. Thus the reader becomes repurposed as the tailor who brings it all together to make the pattern fit the cloth of narrative coherence.
So now I will untangle various repurposed threads of Fitting the Pattern and expand upon these themes.
Talk with Your Hands Like an Ellis Island Mutt is a recombinatory cinema project that utilizes video material from my digital lyric memoir DADDYLABYRINTH, which appeared in the ELO 2014 exhibition and later premiered at the ArtScience Museum of Singapore, to create an interactive, polylinear narrative cinema experience. From the video “selfies” of DADDYLABYRINTH I have culled individual hand gestures and, through image manipulation and repetition, created sixty-four separate videos eight to twelve seconds long that can be recombined using a variety of strategies, from the performative to the algorithmic. A three-minute video describing the project is at https://vimeo.com/113867362. The sixty-four building blocks that make up Hand/Mutt are compiled at https://vimeo.com/113860613 and the original source videos can be found at www.daddylabyrinth.com. This interactive cinema project uses associational thinking to reach beneath common storytelling tropes and into the proto-narrative subconscious, where story is born in the collision between one image and another. My approach is indebted to the contrapuntal editing of Sergei Eisenstein’s theories, and informed by two more contemporary theoretical approaches. Walter Fischer’s Narrative Paradigm posits that the human mind will create narrative from any stimuli that are offered to it; Eugene Dorfman’s concept of the narreme sees narrative as consisting of discrete, recombinable building blocks – just as linguistics sees language as a combination of morphemes. My approach to recombinatory cinema rests on the faith that what we call “film” can be a polylinear narrative environment in which narremes, brought together into a variety of lines by the interactive viewer, can generate story experiences unique to each individual and thus be bound, by the co-creative process of interactivity, to each viewer’s psyche. In time for the Bergen conference I will develop, from the visual elements of DADDYLABYRINTH, interactive recombinatory cinema experiences using (1) the touch-screen based interactive narrative platform Opertoon (http://opertoon.com) and (2) the database-driven VJ software program Isadora (http://troikatronix.com). Hand/Mutt is the prototype project for a database-driven interactive and performative cinema system, and I will use it to explore how databases and interactivity let us conceptualize new ways in which the fundamental building blocks of cinema are capable of colliding – and what stories our minds create when they do. THE PROJECT IN THE CONTEXT OF ELO 2015 As evidenced by the 2014 ELO exhibition, which featured several projects that were cinematic in nature, it is clear that a branch of electronic literature has been heading toward film – and thus that film is indeed one of its “ends.” A forthcoming panel I organized for the 2015 Society for Cinema and Media Studies, “The Experimental Cinema/Electronic Literature Frontier,” directly addresses this relationship. Gene Youngblood’s Expanded Cinema (1970) suggests a coming art in which “the computer becomes an indispensable component in the production of an art that would be impossible without it” and in which “the machine makes autonomous decisions on alternative possibilities that ultimately govern the outcome of the artwork.” What Youngblood presaged has been fulfilled in electronic literature, and it is this cusp that I would like to explore. (source: ELO 2015 conference catalog)
Written in Unity for use with Oculus RIFT glasses, Cardamom of the Dead is a literary VR environment - the user wanders through a virtual environment filled with a vast collection of things a narrator, heard in voice-over, has hoarded over years (decades? centuries?). The environment is filled with debris and stories and the piece is ultimately a meditation on collecting as madness, consoling practice and memory palace.
(Source: ELO 2014 Media Arts Show)
Post-mémoires est un projet d'autoportrait littéraire et graphique. Les post-mémoires sont des souvenirs condensés en micro-récit, inscrits sur un post-it, qui s'affichent sur différentes interfaces. Ces feuillets sont ici réunis dans une application tridimensionnelle où se dessine mon visage. Par ses mouvements dans l’espace d’exposition, le visiteur peut survoler cette surface et parcourir ainsi des visions de mon enfance. Face projette le temps dans l'espace en modelant mon visage avec mes souvenirs. Façade est une interface d'écriture pour moi, et de lecture pour vous. Facettes mélange mes souvenirs enfouis pour révéler l'inatendu du surgissement. Le galerie facebook ouvre un espace discutable. La préface explicite mon intention de partager une expérience intime. Ainsi, le projet Post-mémoires relève autant de l'entreprise autobiographique que de la recherche d'une forme singulière de langage. Mémoire Une entreprise autobiographique est un travail de sélection et d’organisation de souvenirs qui vise à recomposer une mémoire dans un sens chronologique afin d’apporter un témoignage personnel ou historique. En ce sens, le projet Post-mémoires ne constitue pas une autobiographie. Certes, mon intimité est ici exposée, mais dans une ambition plus poétique que littéraire. Je cherche moins à raconter ma vie, qu’à rassembler des instantanés évoquant mon enfance. Ainsi, le projet est avant tout une exploration psychique. Cette introspection est par définition égocentrique. Mais elle vise à échanger une expérience sensible avec autrui. Écriture Les post-mémoires répondent à des contraintes à la fois graphiques et textuels. Ils sont rédigés à travers une interface graphique dans un cadre commun : des carrés de couleurs. Ceux-ci représentent les bouts de papier autoadhésifs, amovibles et réunis en bloc, sur lesquels on note des idées, des messages, des choses à ne pas oublier et que l’on oublie sitôt passées. Objets jetables en série, les post-its illustrent la futilité de nos actions courantes. Ils permettent ici de jouer du contraste entre l’importance subjective des souvenirs et leur volatilité. Par ailleurs, ce cadre impose de synthétiser les événements en quelques phrases : un titre, une phrase introductive, un "développement" et quelques mots de conclusion. Codifié comme un haïku, direct comme une microfiction, un post-mémoire cible l’essentiel dans la narration. Il doit évoquer en quelques lignes l’impalpable des choses vécues. Derrière la simplicité d’un polaroid, se cache l’impact d’une sentence. La blessure sous la cicatrice. Les post-mémoires sont d'abord rédigés au fil de ma mémoire : les souvenirs sont récoltés au gré de mon inconscient et de ses associations d'idées. Cette phase d'écriture a lieu sur une page web, façade, qui alimente et affiche les données stockées sur une base. Saisie Les bases de données sous-tendent nos sociétés informatisées. Elles modélisent des aspects pertinents de la réalité pour permettre un accès optimal à certaines informations. Elles offrent ainsi aux utilisateurs une vue de la réalité. En ce sens, une base de données et son système de gestion rappelle le fonctionnement de notre mémoire. Pendant la phase d'écriture, les post-mémoires sont stockés dans une base de données : le titre, le texte et la couleur sont associés. Parallèlement, mon visage est scanné en 3D et les coordonnées sont traitées pour y être également intégrées. Les deux séries de données constituent la matière première de l’autoportrait. Ces aspects techniques sont constitutifs du projet puisque qu'ils permettent la mise en relation et le partage de ces informations. En combinant structure psychique et structure physique, la base de données compose l'ossature du projet. Ces coulisses structurent l'interface par laquelle le visiteur accède aux post-mémoires. Par ailleurs, les textes sont enregistrés vocalement pour former un troisième tableau de données. Interfaces La restitution principale du projet est une page internet sur laquelle est projetée une animation interactive : face. Une requête, passée à la base de données, crée une boucle qui produit l'affichage des post-mémoires. Les textes enregistrés composent un murmure indistinct tandis que les feuillets s'assemblent pour déformer l'espace et dessiner mon visage. L'internaute peut alors approcher pour examiner cet objet tridimensionnel. Il découvre ainsi ce que recèle cette surface manuscrite et bigarrée. Il remonte le cours de ma vie en frôlant ma peau de papier. En lisant les post-its, il explore les anecdotes tantôt drôles, tantôt graves, les curiosités et les failles, une famille et une époque, les couleurs et les odeurs, un monde centré et ouvert. Il y reconnaîtra l'identité d'un petit bourgeois de province né alors que s'inventait le courrier électronique. Cette forme multimédia est complétée par d'autres représentations. L'interface d'écriture qui compose une façade régulier permet une lecture à plat des post-mémoires. En procédant à un mélange aléatoire, facettes donne un sens inattendu à ma mémoire. Au travers de la galerie facebook, cette mise à nu prend le contre-pieds de l'ambiance généralement festive et pose la question de l'image de chacun sur le réseau. Enfin, la mise en espace d'installations interactives et l'édition d'un objet-livre apporterait une dimension plastique au projet. (Source: www.fredmurie.net description)
Flash application for face interface, php/mysql for writing and reading interface
Peut-être serait-il intéressant de faire une fois une œuvre qui montrerait à chacun de ses nœuds, la diversité qui peut s’y présenter à l’esprit, et parmi laquelle il choisit la suite unique qui sera donnée dans le texte. Ce serait là substituer à l’illusion d’une détermination unique et imitatrice du réel, celle du possible-à-chaque-instant, qui me semble plus véritable (1467).It would perhaps be interesting to do once a work that would show the diversity that may present in mind, at each of its nodes, among which the author chooses the unique following sequence in the text. This would replace the illusion of a single determination and imitator of reality, by the possible-at-each-moment, which seems truer to me.
An interactive, collaborative installation born by inspiration from the opening day of the Norske Hus artists house in Sophienholm, Denmark.
Installationen Kig forbi tog udgangspunkt i Norske Hus ved Sophienholm, som i forrige århundrede var et litterært mødested for romantiske digtere som Baggesen, Oehlenschläger, Heiberg og Ingemann. 1996-99 var nøglen i forfatteren og Afsnit P-initiativtageren Christian Yde Frostholms varetægt. Med Kig forbi besvarer han kunstværket og tildelingen af nøglen ved i samarbejde med fotografen Frank Sebastian Hansen at udstille en række portrætter af forbipasserende nysgerrige, taget ud gennem vinduerne i “digterens ensomme bolig”. På internettet ledsages billederne fra installationen bl.a. af tekster af forfatterne Pia Juul og Jeppe Brixvold. Alle interesserede blev indbudt til at kigge forbi på åbningsdagen og overskride tærsklen til det ellers aflukkede hus.
"Det er, som om litteraturen har gennemgået en udvikling, kritikken kun befinder sig i puberteten af.” Anna Hallberg efterlyser i sit essay (først holdt som oplæg på OEI-seminaret Post-Poesi) en mere åben og prøvende litteraturkritik, der kan matche den slagkraft og opfindsomhed, man finder i Nordens eksperimenterende litteratur i dag. Med udgangspunkt i Lars Mikael Raattamaas visuelle digt “Al-Jazeera” går hun tæt på modstanden og dens retoriske strategier. Dén diskrimination, vi alle til en vis grad er fanget af.