O projeto Corposcopio é uma instalação cíbrida que integra dois mundos. Por um lado, os participantes são convidados a vivenciar uma atividade muito antiga e presente em diversas culturas do mundo: as danças circulares. A proposta é estimular a experiência da riqueza ritual presente nas danças realizadas em círculo, de mãos dadas. Tais danças têm uma grande capacidade de agregar pessoas em grupos colaborativos. Por outro lado, questões referentes ao cotidiano tecnológico são propostas a partir da utilização de imagens midiatizadas, bancos de dados e remixagens. Nesse sentido, Corposcopio utiliza elementos tais como câmeras de vigilância, tecnologias móveis, aparelhos de telefone celular, estética do banco de dados, projeções e manipulações de imagens em tempo real.
O projeto é composto por três sistemas que se integram na atividade. O primeiro, composto pelos sistemas de captação e manipulação de imagens em tempo real, evoca o mundo dos VJs, da software arte e das tecnologias móveis. Nesse mundo de imagens, todo o grupo dialoga e se integra em remixagens, releituras e fragmentos. O segundo compõe a paisagem sonora, ambiente vibracional que interage com os participantes, em um diálogo co-criatvo. O terceiro mundo é criado pela interação das coreografias e os corpos dinâmicos. Nas versões que realizamos, foi evidente a importância da presença das coreógrafas na interação inicial com os participantes, na maneira de abrir o convite e conduzir as explicações dos passos. Os diálogos vivenciados extrapolam os níveis verbais e alcançam níveis sutis, de olhares, posições dos membros, bem como movimentos respiratórios.
O projeto Corposcopio conjuga três níveis de relações. No primeiro, buscou-se trabalhar com a percepção e o estímulo dos sentidos. A vivência da dança circular é altamente poderosa no sentido de gerar uma percepção do corpo como elemento dinâmico dentro de um corpo maior, o corpo do grupo. A escolha de músicas também teve por objetivo gerar integração entre os participantes. A seleção envolveu: músicas tradicionais brasileiras (cirandas, jongos e cocos): e músicas tradicionais de várias culturas (grega, israelense, nórdicas, escocesas, colombianas, entre outras). A experiência também se reforça a partir da projeção das imagens de corpos dos participantes e da criação de um corpo colagem, composto por fragmentos de corpos e interferências gráficas relacionadas a narrativas pessoais. Todos esses aspectos compõem o nível estético.
O segundo nível corresponde aos atos vivenciados nas possíveis interações. O projeto parte de uma asserção de repudio à espetacularização e assim, o caráter interativo é incentivado e constituinte da proposta. Logo no início da atividade, os participantes são convidados a se aproximarem do espaço integrador e compor a roda. Várias vezes, as pessoas que não aceitam o convite acabam participando num segundo momento, ao perceberem o envolvimento dos demais. Uma outra possibilidade de ação diz respeito à atividade de registrar imagens dos corpos em movimento e enviar por Bluetooth para a mesa de imagens, onde operam os VJs.
O terceiro nível compreende as relações lógicas que os participantes estabelecem com o processo. A proposta tem por objetivo instigar a percepção das múltiplas dimensões nas quais nossos próprios corpos transitam e uma reflexão sobre a atual condição cíbrida em que vivemos. Em outras palavras, o projeto evoca o corpo como um índice nos bancos de dados dos sistemas de vigilâncias e nos sistemas de informação e, ao mesmo tempo, o corpo em movimento e como um elemento ativo na constituição do grupo. Nessa zona de interstício, nessa vivência nômade e cambiante, o projeto se realiza como um discurso de expansão de consciência, pois, por mais paradoxal que pareça, somos, ao mesmo tempo, agentes determinantes nos grupos que compartilhamos e peças duplicadas, corpos sem órgãos nos sistemas informacionais.
(descrição da artista)
