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L’Hymne de la Femme et au Hazard a été publié dans le journal alire n° 7. Dans le programme, le lecteur a accès à une matrice dans un premier temps. Il a le choix d’entrer dans ces matrices en choisissant l’ordre d’apparition de trois matrices parmi les catégories suivantes : la femme, le hasard et le néant. Puis, le lecteur a accès à la lecture de la matrice. Une fois la lecture complétée, le lecteur a accès au surtexte, variation des images de la matrice en question. Le surtexte fonctionne comme un moule, moule qui est conditionné par le lecteur. Lorsque le lecteur lit le surtexte un sentiment de déprise surgit alors. En effet, celui-ci doit faire un effort non-trivial de lecture. Bootz définit d’ailleurs cette lecture comme « un travail » et « un investissement » de la part du lecteur. Ce dernier lit deux textes différents, disjoints dans le temps. Plus précisément, lorsqu’un vers apparaît, il s’efface vite pour laisser place à un autre vers. De plus, la vitesse à laquelle défilent les vers est parfois bien trop élevée pour qu’un œil humain puisse lire, déchiffrer ou mémoriser les mots. Certains mots ou groupes de mots semblent cependant se répéter entre la matrice et le surtexte mais c’est un sentiment de déprise qui domine et une esthétique de la frustration apparaît alors. Le lecteur doit donc prendre conscience qu’il ne peut tout lire et faire des choix quant à sa lecture et se soumettre à l’expressivité du surtexte. Pour parler des fonctions de traversée de L’Hymne de la Femme et au Hazard, il s’agit d’un texte dynamique indéterminé puisqu’il fait appel à l’aléatoire. Le texte est également transitoire, puisque le programme génère les vers à sa façon, et en son temps. L’accès au texte est contraint car, le lecteur doit attendre que la suite de la séquence s’affiche à l’écran. Le chaînage est conditionnel c’est à dire que nous n’avons pas toujours la même chose, les liens entre les différentes parties ne sont pas explicités. Enfin, la fonction de l’utilisateur est une fonction interprétative, puisque le lecteur est contraint de suivre le chemin que le programme lui fait prendre. Du point de vue esthétique, les images et le thème du texte sont en symbiose. Le thème de la sexualité et du fantasme abordé textuellement est également repris grâce au défilement des images sur l’écran. La multitude des images correspond à la multitude des fantasmes que l’on peut avoir et imaginer. De même, la femme qui apparaît à l’écran, représente en quelque sorte le fantasme masculin par excellence. Son regard mystérieux, hypnotiseur et séducteur fait écho aux vers.

(Source: Johanna Montlouis-Gabriel)

Les Dizains est un programme combinatoire/générateur de texte par Marcel Bénabou. L’œuvre a été présentée au Centre Pompidou en 1985. Le portage en ligne pour le site Web d’ALAMO (l'Atelier de Littérature Assistée par la Mathématique et les Ordinateurs) a été fait par Eric Joncquel. Le programme génère des dizains (des poèmes de dix vers) d’une façon exponentielle. Le texton consiste en un poème de dix vers originaux avec cinq paires de rimes. Le programme permet au lecteur d’accéder à des permutations différentes de ces dix vers. Le générateur utilise une fonction aléatoire avec des contraintes stylistiques concernant la structure des rimes. Les contraintes font que deux vers qui riment ne puissent être séparés que par 0,1 ou 2 autres vers. Ces contraintes donnent une quantité de scriptons (145.920) qui est grande mais qui n’est pas inabordable (c’est-à-dire qu’il ne serait pas impossible de les lire tous au cours de plusieurs années). Dans ce programme, le rôle du lecteur est d’interpréter les différentes permutations produites par la fonction aléatoire du générateur. On clique sur la flèche en bas de la page Web, pour signaler la création d’une nouvelle variante du dizain. Voici un exemple de l'une des permutations possibles: On entre en souriant dans le berceau de l'ombre La vie s'est réfugiée au profond des miroirs Les rues muettes me regardent sans me voir Pour retrouver l'enfant survivant aux décombres Le feu du ciel alors s'est éteint brusquement Encore enveloppé des ruses du printemps Je débarque parfois dans ma ville déserte Tout est rêve et la vie et l'amour et la mort Au-dessus de la craie qui poudre les fleurs vertes Quel cadavre la nuit ne reprend son essor Les thèmes présents dans le poème sont bien résumés par ce qui est ici le vers numéro 8. « Tout est rêve et la vie et l'amour et la mort ». Le lexique du poème comprend de nombreuses références à des choses tristes et sombres. Il y a aussi plusieurs références à des actions distinctes (« Le feu…s’éteint » « on entre » « je débarque »). Lorsqu’elles sont lues dans un ordre différent, le lecteur peut interpréter l’histoire différemment. La distance entre les vers qui riment peut également avoir un effet sur l'interprétation du lecteur. Les permutations différentes peuvent lier ou isoler certains vers, modifiant le sens global du dizain. Ce programme crée un effet de prise parce que le lecteur peut se familiariser avec les dix vers et il peut continuer à générer de nouveaux poèmes selon ses préférences. Il développe alors un sentiment d'appropriation du poème qu'il choisit, bien qu’il ne puisse pas manipuler directement l’ordre des vers et des rimes.

(Source: Erin Stigers)

Les Triolets est un programme combinatoire alamien publié en 1985 par Paul Braffort qui est basé sur le triolet ; un poème avec une forme fixe depuis le Moyen Age en deux strophes avec le rime a b a a a b a b. La forme fixe se trouve dans la répétition des vers 1 et 2 aux vers 4, 7, et 8 respectivement. L’Alamo utilise la substitution des vers de 6 triolets « compatibles » originaux par Braffort qui sont combinés aléatoirement avec une contrainte stylistique pour créer 7. 776 triolets différents. La fonction de ce programme est exponentiel avec les 6 triolets originaux (6^5) et les tirages possibles selon la contrainte stylistique. Cette caractéristique rend ce programme alamien similaire à Cent Mille Milliard de Poemes par Raymond Queneau, mais avec moins de poèmes à cause de la structure à suivre.
Le lecteur joue un rôle interprétatif. Le programme produit un nombre plus limité de poèmes. Il n’est pas difficile de trouver de sens dans les poèmes à cause de la répétition qui caractérise le triolet. On trouve les thèmes de l’amour et de la mort dans la majorité des poèmes possibles. Sans doute, ces thèmes là sont assez typiques quant à la poésie traditionnelle. Selon moi, ceci marche bien car le triolet est un poème avec une structure formelle et traditionnelle. A cause de cette caractéristique, le triolet crée un effet de prise. Bien qu’il s’agisse d’un programme avec un nombre de possibilités si haut, la répétition donne le sens de la prise car le lecteur sait quels types de thèmes on peut trouver et donc on sait ce qu’on lit. Néanmoins, les poèmes stimulent les lecteurs émotionnellement simplement à cause des thèmes comme l’amour et la mort. Les exemples que j’ai trouvés ont eu cet effet en moi. Pour continuer la tradition qui caractérise ce programme, on voit que les triolets représentent le genre littéraire du baroque parce que dans les poèmes on voit le lyrique, le formel mais aussi de la variation.

(Source: Sergio Encinas)

Rimbaudelaires est un programme applicationnel crée par ALAMO (Atelier de Littérature Assistée par la Mathématique et les Ordinateurs) qui a été présenté pour la première fois en 1985 pendant l’exposition Les Immatérieux au Centre Georges Pompidou (un musée qui met en valeur les nouvelles technologies) à Paris. De plus, il a été présenté pendant l'exposition Arts et Maths à la Cité des Sciences et de l'Industrie de La Villette. Ce programme applicationnel utilise une fonction aléatoire avec des contraintes prosodiques, syntaxiques, et sémantiques.

Ce programme prend la forme du sonnet très connu, « Le dormeur du val, » par Arthur Rimbaud. En gardant le même style et la même syntaxe, ce programme applicationnel remplace les mots traditionnels de Rimbaud qui constituent le poème avec le lexique de Charles Baudelaire. En arrivant sur site Web, on clique sur la phrase « Un de ses sonnets » et on voit immédiatement une nouvelle création. Cette création est un poème unique qui mélange des éléments de deux poètes célébrés du 19ème siècle. Par exemple :

Le Rêveur du bonheur
C’est un lac de poitrine où passe une gamine
Embrassant librement aux anges des sommeils
D’argent ; où le plaisir de la caresse fine
Fuit : c’est un poudreux bonheur qui se rit de soleil
Un héros calme, langue étrange, gorge brune
Et la lèvre pendant dans le lourd étang froid
Croît ; il est étendu dans l’ange, sous la lune,
Calme, dans son jour plat où la verdure boit.
Les cieux dans les chagrins, il croît. Un voile rouge
Creuserait un requin sublime, il sort d’un bouge :
Montagne, berce-le vaguement : il a froid.
Les grelots ne font pas murmurer sa grimace ;
Il croît dans le désir, la nuit sur sa carcasse,
Sublime. Il a sept cieux sages au plaisir froid.

En lisant ce poème, généré par Rimbaudelaires avec une technique abstraction/application (l'abstraction d'un moule syntaxique et l'application de ce moule à un nouveaux lexique), le lecteur peut interpréter le poème comme il veut en explorant les changements dans un poème familier. Ici, on reconnait immédiatement la syntaxe identique et l’infusion du vocabulaire qui correspond au monde naturel du poème original. De plus, on note le vocabulaire érotique de Baudelaire.

En gardant le rythme, le style, et la syntaxe de Rimbaud, on découvre de nouveaux éléments chaque fois qu’on clique sur la souris en changeant le poème. Ce pastiche donne un sens de déprise en renouvelant un poème traditionnel parce que le lecteur est étonné chaque fois que le poème change. Ce mélange du lexique baudelairien avec la masse du poème « Le dormeur du val » régénère la littérature du 19ème siècle.

(Source: Amy E. Laws)

« Locutions introuvables » est un programme littéraire inspiré par une méthode Oulipienne de Marcel Bénabou publiée dans La Biliothèque Oulipienne n. 25 en 1984. Ce programme fut présenté à l’exposition du Centre Pompidou « Les Immatériaux » en 1985, mais c’était Éric Joncquel qui l’a portée sur le site d’ALAMO (l’Atelier de Littérature Assistée par la Mathématique et les Ordinateurs). Le programme est inspiré par la notion du « langage cuit » de Robert Desnos aussi. Intitulé « Quinze locutions introuvables, mais qui doivent enrichir notre sagesse », ce programme prend cent quarante locutions et les coupe en deux parties et les recombine pour former les locutions originales. Donc, la « tête » et la « queue » des locutions sont mélangées pour créer des chimères lexicales. Le programme fonctionne en composant des locutions aléatoirement. C’est-à-dire, la création de ces « locutions introuvables » est une fonction de la combinaison des éléments différents qui offre l’occasion au lecteur d’interpréter le texte, ou plutôt le scripton, d’une manière personnelle. Par exemple, un de ces locutions créées par le programme est « tirer le diable par le bout du nez ». Cette locution ressemble étroitement à la locution réelle « tirer le diable par la queue ». Donc, la ressemblance peut rendre perplexe le lecteur ou le troubler, selon la réaction du lecteur en face d’une locution inconnue mais familière. Malgré tout, cette complicité du programme accorde au lecteur assez de liberté en interprétant la locution et en lui donnant un sens indépendant. La viabilité de la locution introuvable ne vient donc pas du sens lexical de ses éléments mais elle vient plutôt du sens que le lecteur créé. Puisque les locutions introuvables imitent la structure des vraies locutions, le lecteur peut employer cette complicité en les lisant. Ainsi, on peut dire que ce programme produit une esthétique de la complicité. Avec plus de cent quarante locutions coupées et recomposées, il y a un nombre exponentiel d’interprétations que le lecteur est capable de former en les générant. Comme cela, le programme réussit vraiment à enrichir la sagesse du lecteur en lui conférant des locutions originales.

(Source: Jonathan Baillehache)

Alexandre au Greffoir fait référence à une méthode de transformation de texte. Elle a été publiée dans la Bibliothèque Oulipienne en 1986. Ces alexandrins sélectionnés proviennent des alexandrins les plus connus de la poésie française. Marcel Bénabou et Jacques Roubaud ont collaborés afin de retenir les alexandrins les plus connus de la poésie française en faisant marcher leur mémoire. Par conséquent, ils n’ont pas été puiser dans des anthologies ou des dictionnaires afin de sélectionner les meilleurs vers. Une fois la liste établie, ils ont eu recours à la greffe d’hémistiche. Les alexandrins sont coupés à la césure, puis reconstitués comme l’utilisateur le souhaite avec d’autres hémistiches, tel un moule. La méthode de l’ALAMO offre donc une fonction configuratrice au lecteur. Cette greffe obéit à plusieurs contraintes sémantique, syntaxique, prosodique pour respecter jusqu’au nombre de pieds d’un alexandrins (prenant donc en compte les phénomènes d’élision). Alexandre au Greffoir de l’OULIPO est un programme applicationnel qui sélectionne également les hémistiches dans l’inventaire de Bénabou et de Roubaud. L’approche et la technique restent donc vraies au projet liminaire. Lorsque Alexandre au Greffoir est répertorié et imprimé dans l’ALAMO, les auteurs n’ont pu imprimer qu’un petit échantillon de ces nouveaux alexandrins. Le programme applicationnel de l’OULIPO nous permet donc grâce à un hyperlien en forme de flèche sous le poème, de pouvoir lire autant d’alexandrins que nous le souhaitons, alexandrins qui sont tout à fait inédits et qui n’ont probablement jamais été lus. Le lecteur peut également générer d’autres alexandrins si ceux-ci ne lui plaisent pas. Le lecteur a donc le sentiment d’un effet de prise sur les alexandrins. La démarche des auteurs Bénabou et Roubaud témoigne d’une certaine nostalgie envers la récitation des vers de poésie française. Avec l’évolution du programme de l’éducation nationale française, la disparition de la récitation engendre une perte de savoir considérable quant au patrimoine artistique et poétique français. L’initiative de Bénabou et Roubaud, de refaire vivre ces alexandrins jadis connus, vit et fleurit même à travers le programme de l’ALAMO. Pour parler enfin de l’esthétique, prenons l’exemple du scripton suivant : « On a souvent besoin demain dès l’aube ». Le lecteur peut reconnaître facilement dans le premier hémistiche la fable de Jean de la Fontaine « Le lion et le rat » et le second hémistiche de Victor Hugo, « Demain dès l’aube ». Ce nouvel alexandrin fait donc appel aux souvenirs d’enfance du lecteur qui reconnaît en lisant l’alexandrin et essaie de lui attribuer une nouvelle interprétation ; la fonction du lecteur peut être qualifiée de fonction interprétative. Ce système de rappel joue sur la complicité du lecteur avec le nouvel alexandrin, digne du pastiche. Ce scripton laisse le lecteur sur sa fin et il veut continuer la lecture du poème afin de pouvoir interpréter l’alexandrin en question.

(Source: Jonathan Baillehache)

[ flow = lecture performative narrative ] Opus n° 2 de la série des flux commencée avec « flog ». Flow est le texte d'une fiction construite à la fois sur des moments issus de mon histoire familiale, de l'actualité contemporaine en matière de politique de l'accueil des étrangers et de l'histoire qui nous est contée dans le film Lettre à mon ami Pol Cèbe, 1970, de Michel Desrois et avec Antoine Bonfanti et José Thiais, des groupes Medvedkines.

Flow croise différentes époques et régimes narratifs : histoire familiale, histoire politique (les Groupes Medvedkine) et actualité contemporaine.

Flow s'attache à conter une histoire, celle d'une bande d'amis ouvriers, qui un jour de 1967 partent en voiture pour Lille, projeter l'un de leurs films dans un cinéma. Ils prennent en autostop un homme avec une drôle d'auréole sur la tête, à leur demande, celui-ci leur raconte une histoire. Il leur conte celle de mamy Mireille de Sangatte qui en 2008 sera mise en examen pour délit de solidarité. Le texte met en scène le téléscopage de ces deux époques, l'une ravivant l'autre, à quarante ans d'intervalle...

Flow devient, à travers le même dispositif technique que flog (un prompteur de lecture vidéo projeté accompagné d'une bande son) une fiction sans pause, seulement quelques moments de ralentissements, où entre la bande son et la voix, une élasticité se forme : un flow, donnant son titre à la pièce.

Luc Dall'Armellina - 2009

[ flu = lecture performative de flux erratiques ]

Opus n° 3 de la série des flux, flu est constitué de la lecture performative scénique d'un texte sur prompteur numérique fait de flux erratiques viraux. flu, c'est la grippe, "l'influenza", son mode viral, contaminant, qui est aussi celui du langage. Dans ce récit de 12 minutes, un homme et une femme dérivent amoureusement sur une plage, ils se livrent durant ce temps à un jeu de creusement de la langue à partir du test de l'alouette.

« ... ici le flux textuel erratique est reprojeté sur le retour vidéo, il lit et découvre du même mouvement, c’est ce qui donne cette très belle incantation à la voix perpétuellement dans l’imprédictible... » François Bon.

Le test de l'Alouette est un test de lecture de Pierre Lefavrais (1965) qui permet d'évaluer le niveau de décodage lexical (automaticité). Il sert de dépistage de la dyslexie. Il est ici mise en abîme de la performance elle-même car flu (comme les précédentes flow et flog) est une lecture rapide d'après prompteur sur écran qui met en péril la lecture, poussée à ses limites.

L'enjeu de la performance est que le lecteur et le public, lisent sur le prompteur à la vitesse imposée, soutenus par le rythme musical du dispositif. Ici c'est le générateur ready-made (2008) de Martin Brinkmann qui imprime un tempo à l'ambiance que le musicien nomme self-similar music.

Luc Dall'Armellina - 2011