alire 4 was originally published on a 3.5 floppy disk by L.A.I.R.E. in February 1991. Mots-Voir ported it in 1994 on a new floppy disk edition. In 1995, Mots-Voir ported it with the other issues of alire on the CD-ROM anthology "Salon de Lecture Électronique".
Le numéro 4 d'alire fut d' abord publié par le groupe L.A.I.R.E. en février 1991 sur minidisquette. Il fut ensuite porté en 1994 par Mots-Voir sur une nouvelle édition minidisquette. En 1995, Mots-Voir a porté ce numéro sur l'anthologie CD-ROM "Salon de Lecture Électronique" avec d'autres numéror d'alire.
alire 3 was originally published on a 3.5 floppy disk by L.A.I.R.E. in June 1990. Mots-Voir ported it in 1994 on a new floppy disk edition. In 1995, Mots-Voir ported it with the other issues of alire on the CD-ROM anthology "Salon de Lecture Électronique".
Le numéro 3 d'alire fut d' abord publié par le groupe L.A.I.R.E. en juin 1990 sur minidisquette. Il fut ensuite porté en 1994 par Mots-Voir sur une nouvelle édition minidisquette. En 1995, Mots-Voir a porté ce numéro sur l'anthologie CD-ROM "Salon de Lecture Électronique" avec d'autres numéror d'alire.
alire 2 was originally published on a 3.5 floppy disk by L.A.I.R.E. in December 1989. Mots-Voir ported it in 1994 on a new floppy disk edition. In 1995, Mots-Voir ported it with the other issues of alire on the CD-ROM anthology "Salon de Lecture Électronique".
Le numéro 2 d'alire fut d' abord publié par le groupe L.A.I.R.E. en décembre 1989 sur minidisquette. Il fut ensuite porté en 1994 par Mots-Voir sur une nouvelle édition minidisquette. En 1995, Mots-Voir a porté ce numéro sur l'anthologie CD-ROM "Salon de Lecture Électronique" avec d'autres numéror d'alire.
alire 1 was originally published on a 3.5 floppy disk by L.A.I.R.E. in January 1989. Mots-Voir ported it in 1994 on a new floppy disk edition. In 1995, Mots-Voir ported it with the other issues of alire on the CD-ROM anthology "Salon de Lecture Électronique".
Le numéro 1 d'alire fut d'abord publié par le groupe L.A.I.R.E. en janvier 1989 sur minidisquette. Il fut ensuite porté en 1994 par Mots-Voir sur une nouvelle édition minidisquette. En 1995, Mots-Voir a porté ce numéro sur l'anthologie CD-ROM "Salon de Lecture Électronique" avec d'autres numéror d'alire.
Pour analyser la poésie sur ordinateur et la poésie sur le Web (bien que ce dernier n’étant qu’un dérivatif du premier, puisque le coeur, le fond, l’essentiel même du Web réside dans l’ordinateur) nous avons à déblayer le terrain de la route qui nous y a conduit. Il est évident que cette poésie n’a pas surgi du néant. L’approche peut se faire selon trois axes: le premier étant la poésie d’aspect classique mais combinatoire, le deuxième la poésie visuelle et le troisième la poésie
sonore.
A historical description of the relations between computation and literature in France, from digital poetry to interactive novels.
La « littérature », c'est par définition ce qu'on « lit ». Du moins était-ce ce qu'on avait l'habitude de « lire » jusqu'à présent sous une forme imprimée dans des livres. C'est également ce qui a commencé à être « affiché » depuis le début des années 1980 sur les écrans d'ordinateurs car la « littérature », c'est aussi quelque chose qui commence à être « créé » et à être « vu » désormais sur les consoles de visualisation des nouveaux équipements technologiques. Or, on l'ignore trop souvent, la création littéraire a commencé à s'intéresser très tôt à l'utilisation de l'informatique et des ordinateurs . Dès 1959, en France, Raymond Queneau et François Le Lionnais créent un éphémère « Séminaire de Littérature Expérimental » qui se transforma dès 1960 en l'« OULIPO », à savoir l'« Ouvroir de Littérature Potentielle », qui voulait s'intéresser aux ressources que pouvaient receler ces nouvelles « machines à traiter l'information »3 qu'on hésitait encore à appeler des « ordinateurs ». Entre-temps, les premiers vers libres électroniques avaient été composés historiquement, en allemand, en Allemagne, à Stuttgart par Théo Lutz. En français, ce ne fut réalisé qu'en 1964, au Canada, au Québec, à Montréal, grâce à un ingénieur, Jean A. Baudot, qui devint par la suite professeur d'informatique à l'université de Montréal. Les premières présentations publiques de « littéraciels » conçus en français (autrement dit de « logiciels » de création littéraires) n'ont eu lieu qu'en 1975 à Bruxelles, en Belgique, sous l'égide de l'Oulipo lors d'une exposition intitulée « Europalia ». Les premiers essais de publications télématiques ont été présentés ensuite, en 1986, à Paris, au Centre Georges Pompidou, lors d'une autre exposition sur les « Immatériaux ». C'était le temps des pionniers. C'était aussi celui des toutes premières expérimentations.
(Source: Author's Intro)
Les Trois Machines de Poésie by Alexandre Gherban are three poetry generators that use text entered by the reader. Gherban’s program is dynamic, meaning that the text changes with every new reading. The program is at times transitory, at others not. The interesting thing is that the program offers an impersonal perspective, which makes the reader feel like an observer rather than a participant; but at the same time, the necessity for the reader to click at times and enter text makes the reader an explicit participant in the story of the creation of the poetry. The machine asks the reader for a series of text that will be controlled, and yet the only times the reader truly has control over the work is this same textonic aspect, the reader’s textual entry, and the reader’s transitory responsibilities. The third machine also gives the reader a choice. After having entered the mandatory text, the reader must also choose the “two parents” who “will create 901 nursery rhymes by playing with your text, a few of which you will read.” The reader has more power in this moment than in all the rest of the work, but the machine also gives the reader a sense of lack of control by declaring that we will only see “a few” of the entire work. The limited access to the different parts of the poem that play out underlines this sense of lack of control.
According to Alexandre Gherban, “the author creates a program but the reader or the spectator interacts with an observable process that escapes all desires.” Gherban believes that the capacity of computers to manifest a work of art in the present moment is a new form of art. According to Gherban, the instantaneous moment is essential for these works of art because it allows us to see that the interaction between humans and machines is the most important concept for poetry. Every time a new reader approaches Gherban’s poetry machines, new letterist poems are created. The second machine declares that it will create a “self portrait” in real time. Here we see the aesthetic of artificial life: a shape enlarges on the screen after each sequence before asking the reader for more textual input. This shape is the manifestation of a visual self portrait and represents the poem that is being created in that instant. Like in the third machine, the two parents, the machine and the reader, create their descendant, the poem.
(Source: Alexandra Martin)
Les Trois Machines de Poésie d’Alexandre Gherban sont trois générateurs de poésie qui utilise du texte entré par le lecteur. C’est un programme dynamique, c’est-à-dire le texte change à chaque reprise. Le programme est des fois transitoire, d’autres fois non-transitoire. Ce qui est intéressant c’est que le programme offre une perspective impersonnelle, ce qui fait que le lecteur se sent comme observateur et non comme un participant ; mais à la fois le chaînage explicite et la fonction d’entrée de données rendent le lecteur explicitement participant à l’intrigue de la création de cette poésie. On demande au spectateur une série d’entrées contrôlées ; mais les seules fois où le spectateur a un contrôle sur l’œuvre c’est l’aspect textonique, ou l’entrée de données du lecteur, et des fois l’aspect transitoire quand il faut faire cliquer sur un symbole pour faire continuer la poésie. La troisième machine donne aussi au spectateur aussi un choix. Après avoir créé le texte le spectateur doit aussi choisir les « deux parents » qui « feront en jouant avec votre texte, 901 comptines dont vous lirez quelques unes. » À ce moment-là, le spectateur a le plus de pouvoir qu’il en a eu dans l’ensemble des trois œuvres, mais la machine donne au spectateur une impression de déprise en déclarant qu’on ne verra jamais toute l’œuvre, sauf « quelques unes. » L’accès contraint souligne cette sensation de déprise chez le lecteur.
Selon Alexandre Gherban « L’auteur crée un programme mais le lecteur ou le spectateur interagit avec un processus observable qui échappe aux volontés ». Gherban pense que la capacité des ordinateurs à manifester une œuvre au présent est une nouvelle forme d’art. Chez Gherban, l’instant est le plus important dans ces œuvres, alors on voit que l’interaction entre l’humain et la machine est l’aspect le concept le plus important pour la poésie. Chaque fois qu’un nouveau spectateur approche les machines de Gherban, il crée des nouveaux poèmes lettristes. La deuxième machine déclare qu’elle crée « un autoportrait » en temps réel. Voilà l’esthétique de la vie artificielle : une forme grandît sur l’écran à la fin de chaque séquence avant de demander au spectateur du nouveau texte. Cette forme et la manifestation d’un autoportrait visuel et représente le poème qui est en création dans l’instant. Comme dans la troisième machine, les deux parents, ici la machine et le spectateur, créent leur descendant, le poème.
(Source: Alexandra Martin)
Published in 2001 by Bluescreen, the pseudonym of the program’s creator, ExtraPhysicalWorld is a program found on the CD alire12, the twelfth installation of a review inspired by a cooperative of authors, including Phillipe Bootz. This collective that inspired Bluescreen was called L.A.I.R.E. (Lecture Art Innovation Recherche Écriture) and was created in October 1988. However, Bluescreen was part of another collective called Transitoire Observable, created in 2003. It is by means of the folders of the CD-ROM that the « site » ExtraPhysicalWorld is accessed. Normally, the sight could be opened via the internet. Yet as of September 2014, the site of ExtraPhysicalWorld no longer works. Thus, the program had to be accessed through the files of alire12. In any case, the program is characterized by several menus that provide information and various animations. The entry Écrits.txt in the menu includes an article written by Bluescreen in 2001 over the conceptualization of the extra-physical world. Écrits.txt also includes a glossary with numerous definitions such as those for the words univers, blobs and algorithme. It is in the menu Univers.exe where the « worlds » of the program are found. For example, in « Univers 01 : Blob unique au monde » the first « universe » can be seen inhabited by a blob that is in the form of a red cube. In this world, according to Bluescreen, the blobs are living beings and inhabitants. This blob appears to enlarge or approach the screen until it appears to fill it entirely. In « Univers 02 : Couple de Blobs (sic) Rouge » two blobs that behave similarly to the blob of univers 01 can be found, except they do not fill out the screen. With « Univers 03 : Couple partagé », three of these blobs enlarge or approach the screen, just as the blobs of univers 02, but one of the three blobs is larger than the other two. « Univers 04 : 5 Blobs Rouges » shows five blobs that are similar to the blobs in other universes. It is in « ETUDE 1 : Reproduction de Blob Rouge(1) » et « ETUDE 2 : Reproduction du Blob Rouge(2) » that one finds the first two universes but with changes to the behavior of the blobs. These blobs also appear and disappear, stretch and shrink. In truth, the reader does not know if these universes represent the text, or the literary side of the site, or if the paratext, i.e. the articles and the glossary in the menu under Écrits.txt, figures as the true text of the site. Moreover, one can suppose that Bluescreen was inspired by the notions of artificial life when he created his programs, and it is probable that this inspiration gave him the idea of representing this aspect of computing in a literary as well as numeric and electronic fashion. According to Bluescreem, the extra-physical world is “its own spatio-temporal dimension” that exists outside of the physical universe. Yet, the fact that the “universes” of the program are driven by a code that Bluescreen created himself complicates its comprehension since, if this code comes from the physical world, the artificial world is therefore rooted in the physical one.
Publié en 2001 par Bluescreen, le pseudonyme du créateur du programme, ExtraPhysicalWorld est un programme qui se trouve sur le CD alire12, la douzième publication d’une revue inspirée par une coopératif d’auteurs, y compris Phillipe Bootz. Ce collectif qui a inspiré BlueScreen s’appelait L.A.I.R.E, (Lecture Art Innovation Recherche Écriture) et a été créé en octobre 1988. Pourtant, Bluescreen a fait partie d'un autre collectif qui s'appelait Transitoire Observable, créé en 2003. C’est dans les fichiers du CD-ROM que l’on trouve le « site » d’ExtraPhysicalWorld (Les mondes extra-physiques). Normalement, on lançait le site en y accédant sur internet. Cependant, en septembre 2014, le site d’ExtraPhysicalWorld ne marche plus. Donc, il a fallu accéder au programme via les fichiers dans le CD d’alire12. En tout cas, le programme d’ExtraPhysicalWorld se caractérise par quelques menus qui fournissent des renseignements et des animations variés. L’entrée Écrits.txt du menu comprend un article écrit par Bluescreen en 2001 sur la conceptualisation du monde extra-physique. Écrits.txt comprend aussi un glossaire avec de nombreuses définitions telles que l’univers, les blobs et l’algorithme. C’est dans le menu Univers.exe que l’on trouve les « mondes » du programme. Par exemple, dans « Univers 01 : Blob unique au monde » on peut voir le premier « univers » habité par un blob qui prend forme d’un cube rouge. Dans ce monde, selon Bluescreen, les blobs sont des êtres vivants et les habitants. Ce blob semble grandir ou s’approcher de l’écran jusqu’à ce qu’il remplisse l’écran entier. Dans « Univers 02 : Couple de Blobs (sic) Rouge », on trouve deux blobs qui font comme le blob d’univers 01, si ce n’est qu’ils ne remplissent pas l’écran. Avec « Univers 03 : Couple partagé », trois de ces blobs grandissent ou s’approchent, juste come les blobs de l’univers 02, mais un des trois blobs est plus grand que les deux autres. « Univers 04 : 5 Blobs Rouges » montre cinq blobs qui sont similaires aux blobs dans autres univers. C’est dans « ETUDE 1 : Reproduction de Blob Rouge(1) » et « ETUDE 2 : Reproduction du Blob Rouge(2) » que l’on retrouve les deux premiers univers, mais avec des changements du comportement des blobs. Ces blobs-là apparaissent et disparaissent, s’étirent et rétrécissent. En vérité, le lecteur ne sait pas si ces "univers" représentent le texte, ou la cote littéraire du site, ou si le paratexte, c'est-à-dire les articles et le glossaire dans le menu Ecrits.txt, représente le vrai texte du site. De plus, on peut supposer que Bluescreen a été inspire par les notions de la vie artificielle quand il a créé ses programmes, et il est probable que cette inspiration lui a donné l'idée de représenter cet aspect de l'informatique d'une façon littéraire mais aussi numérique et électronique. Selon Bluescreen, le monde extra-physique est "sa propre dimension spatio-temporelle" qui existe en dehors de l'univers physique. Mais, le fait que les "univers" du programme sont dirigés par un code que Bluescreen a créé lui-même complique sa compréhension puisque, si ce code vient du monde physique, ce monde artificiel tire donc ses racines du monde physique.
Robolettries is a collection of animated, dynamic poems presented via computer. Some of these works were created as homages to other artists/writers who work in the domain of computer science (Jean Pierre Balpe, Antoine Schmitt). Alexandre Gherban, the author of the Robolettries presents these poems in an observable transitory fashion. These poems can be classified under the “Lettrism” movement. In the art of this movement, letters and symbols are not considered as carriers of useful messages, but rather as artwork or as visual material. On the website, there is a list of works that follow the same programming classification. In these works, we see the programmed movement and behavior of the “fluctuating letters.” The name of the program comes from the word “robographe.” In total, Gherban created 9 Robolettries, each having a different title and therefore a different theme and variety of colors and movements. The reader is not expected to read the letters on the screen to understand words and phrases, but rather consider them as part of an image. The movement of the “fluctuating letters” is random, therefore the reader only needs to click on the name of the Robolettrie to start the program. Each robolettrie is characterized by different colors that are vibrant against the black screen. Some of the robolettries contain sound as well (Number 2: The homage to Jean Pierre Balpe and Number 3: Proto-écritures). The use of sound gives the poetry of the program an additional facet when compared to traditional poetry. Gherban describes these poems as small robots that explore the programmed functions of the letters. From a poetic or literary standpoint, it is difficult to decipher the meaning of each poem. We can analyze the colors, the sound and the movement to decipher meaning, but the overarching theme of the work is not always clear. Traditionally, poetic techniques are used to create movement, sound and color. Here, these three aspects are automated in the program. Because of this apparent lack of meaning, one can lose his or herself while viewing the programs, thus creating an impression of “déprise.” To more precisely analyze the Robolettries of Gherban, we can consider the 7 typology questions from Espen Aarseth. This program is dynamic, the scriptons are invariable because of the random function. The robolettries are indeterminate because of the randomization that changes the movements. The movement of the cursor by the reader does not have an effect on the movements in the program. The linking is therefore explicit. The perspective is impersonal because the user does not interact with the art. The role of the user is exploratory on the menu page, but becomes more observatory once inside each individual program. (Source: Erin Stigers and Sergio Encinas)
Les Robolettries est de la poésie qui est réalisée en programmation en utilisant l’ordinateur comme outil (actif, dynamique). Quelques unes de ces œuvres ont été créées comme des hommages aux autres artistes/écrivains qui travaillaient dans le domaine de l’informatique (Jean Pierre Balpe, Antoine Schmitt). Alexandre Gherban, l’auteur des robolettries, présente les poèmes dans une forme transitoire observable. Ces poèmes peuvent être classifiés sous le mouvement de "Lettrisme." Dans l’art de ce mouvement, les lettres et les symboles ne sont pas considérés comme porteurs des messages utiles, mais plutôt comme des objets d’art ou comme matériel visuel. Dans le site web, il y a une liste des œuvres qui suivent cette même classification de programmation, les robolettries en faisant partie. Ce programme met en scène de petits automates où l'on voit le comportement et les mouvements programmés des « lettres fluctuantes ». Le nom de ce programme vient du mot « robographe. » Au total, Gherban a créé 9 robolettries ; chacune présentant différents titres et donc un thème, une variété de couleur et un mouvement différent. Le lecteur n'est pas censé lire les lettres sur l'écran pour comprendre des mots ou des phrases, mais doit plutôt les considérer comme faisant partie d'une image. Le mouvement des « lettres fluctuantes » est aléatoire, donc le lecteur ne fait rien sauf cliquer sur le nom de la robolettrie pour commencer le programme. Chaque robolettrie est caractérisée par de couleurs différents qui sont vibrent sur l’écran noir. Quelques « Robolettries » sont aussi caractérisées par le son (Numéro 2 : (L’hommage à Jean Pierre Balpe) et Numéro 3 (proto-Ecritures)). L’usage du son donne à la poésie du programme un autre aspect à la poésie traditionnelle. Gherban décrit ses Robolettries comme des petits robots qui explorent les fonctions programmées des lettres. Du côté poétique et littéraire, c’est difficile trouver le sens de chaque poème. On peut analyser la couleur, le son et le mouvement pour donner à chacun un sens, mais le thème de l’œuvre entière n’est pas toujours clair. La poésie traditionnelle utilise l’emploi de techniques poétiques pour créer le mouvement, le son et la couleur ; ici, ces trois aspects sont automatisés par le programme. A cause de cet apparent manque de sens, on peut se perdre en regardant les œuvres ce qui crée chez le lecteur une impression de déprise. Pour préciser l’analyse des Robolettries de Gherban, on peut considérer les 7 questions de la typologie d’Aarseth. Ce programme est dynamique les scriptons sont invariables à cause de la fonction aléatoire. Les robolettries sont indéterminés à cause de la fonction aléatoire qui change le mouvement. Le mouvement du curseur de l’ordinateur par l’observateur n’a pas d’effet sur ces mouvements. Le chaînage dans ces programmes est alors explicite. La perspective est impersonnelle parce que l’utilisateur ne fait rien d’interactif. Le rôle de l’utilisateur est exploratoire à partir de la page menu, mais dans les programmes individuels, le rôle devient plus observateur. (Source: Erin Stigers et Sergio Encinas)
“The Descendants” by Alexandre Gherban is a dynamic and “active” program with an indeterminate function. It varies in transiency, sometimes being transient and other times intransient; In other words, the aspects of the program (the text, the images, and the sounds) change and move constantly in a random, or indeterminate, function. Even if the text does not have a personal perspective, the viewer plays a role by choosing his/her path in the work. The reader can interact with the processes and find the links within the images. Only then do words reveal themselves. By clicking on the words, (“the descendants”, “the parents”, “who…”, “and who…”) the work changes and the viewer can interact with the images of the new page. For the page where one sees “the parents”, one must choose one of the two images that represent the parents themselves, and this choice determines the path for what follows. This function suggests a reference to artificial life. By starting with “the parents” that produce “the descendants”, the viewer sees a type of reproduction that resembles that of a family tree. By choosing the path of one parent or the other, the user has an exploratory function. With each new page that follows, the viewer can play with the images and the symbols, and then find a link to continue on to the following page. Because of this, one could say that the text offers an explicit chaining, or linkage. These images are made of letters, geometric figures, and small photographs, all representing the “descendants” and what they do. Even if the images are designed with a random function, they move in repetitive ways with each new page. At the same time, one can always see the calculated randomness that presents itself in real time (where the objects move at the moment when the viewer sees them or the mouse touches them), all of which determines the atmosphere of the program. Like the article “3eme brouillon pour un manifeste de l’œuvre d’art sur ordinateur “ by Antoine Schmitt suggests, “Put there is a direct relationship between the processes and the spectator, through the effects and their perception, the actions and the reactions.” This program is similar to the third program of “Trois Machines de poésie” by Gherban presented at the international festival "e_poetry Paris 2007". One sees “the parents” and then “their descendants”. It is interesting that the descendants of this program are introduced with a possessive adjective, "their", rather than an indefinite article like “the descendants”. In general, the relationship between the parents and the descendants is evident because “descendants” must have parents from which they came, but perhaps this relationship does not have the same meaning in these two programs. One can, perhaps, conclude that “Les Descendants” is an extension, or rather a continuation, of the third program of “Trois machines de poésie”.
«Les Descendants » d’Alexandre Gherban est un programme dynamique et « actif » avec une fonction indéterminée. En plus, il est des fois non-transitoire et des fois transitoire, c’est-à-dire que les aspects du programme (le texte, les images, et les sons) changent et bougent constamment selon une fonction aléatoire ou indéterminée. Même si le texte n’a pas de perspective personnelle, le lecteur joue un rôle en choisissant son chemin dans l’œuvre. Le lecteur peut interagir avec les processus et trouver des liens dans les images. Alors, les mots se révèlent. En cliquant sur des mots (« des descendants », « des parents », « qui… », « et qui… ») l’œuvre change et le lecteur peut interagir avec les images de la nouvelle page. Pour la page que l’on voit « des parents », on doit choisir une des deux images qui représentent les parents eux-mêmes et ce choix détermine le chemin pour ce qui suit. Cette fonction suggère une référence à la vie artificielle. En commençant avec « des parents » qui produisent « des descendants », le lecteur voit un type de reproduction qui ressemble à un type d’arbre généalogique. En choisissant le chemin d’un parent ou d’un autre, l’utilisateur a une fonction exploratrice. Avec chaque nouvelle page qui suit, l’utilisateur peut jouer avec les images ou les symboles, puis trouver un lien pour continuer à la page suivante. A cause de ça, on peut dire que le texte offre un chaînage explicite. Ces images sont des lettres, des figures géométriques, et des petites photographies qui représentent les descendants et ce qu’ils font. Même si les images sont aléatoires, ils bougent de façon répétitive avec chaque nouvelle page. En même temps, on peut toujours voir l’aspect aléatoire en temps réel (ou les objets bougent au moment où le lecteur les voit ou la souris les touche) qui détermine l’atmosphère du programme. Comme l‘article « 3eme brouillon pour un manifeste de l’œuvre d’art sur ordinateur » d’Antoine Schmitt suggère, « Il y a mise en relation directe entre le processus et le spectateur, à travers les effets et leur perception, les actions et les réactions. » Ce programme est similaire au troisième programme des « Trois machines de poésie » de Gherban présentées au festival international "e_poetry Paris 2007". On voit « des parents » et puis « leurs descendants ». Il est intéressant que des descendants de ce programme soient introduits avec un adjectif possessif plutôt qu’un article indéfini comme « des descendants ». En général, la relation entre les parents et les descendants est évidente parce que l’on sait que les descendants doivent avoir des parents, mais peut-être cette relation n’a pas le même sens dans ces deux programmes. On peut, peut-être, conclure que Les Descendants est une extension, ou plutôt une continuation, du troisième programme de « Trois machines de poésie ».
