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Description (in English)

HD stands for Haute Densité (High Density) but also for Harley Davidson, for this is the brand of my very European designed Sportster XR 1200 bike, made in Milwaukee, WI, USA. While riding it I will film journeys from my home (Montreuil) to the Cartography Department at the National Archives (Pierrefitte-sur-Seine) near Paris, France. This motorized sign-writing journey is showed by video, enriched by the background reading of a text discussing Jorge Luis Borges’ "On Exactitude Of Science" from A Universal Story Of Infamy (1951). In this text Borges uses the tale genre to reflect on the relation between maps and the territories they represent, and eventually raises the question of the relation between Art and Technique, Science and the empirical world. I'm continuing the idea of genuinely «writing by riding» because my ride won’t be determined by the need to reach a location point, like a GPS could help me to do it, but to draw on the map of the city letters that will make words. Through this process the motorbike becomes a pen which allows me to write directly on the territory. (Source: Luc Dall'Armellina)

Description (in original language)

HD pour Haute Densité (High Density) mais également pour Harley-Davidson car ma moto est de cette marque, fabriquée à Milwaukee, WI, USA, c'est un modèle Sporster XR 1200 à la géométrie très européenne. C'est sur elle que j'ai filmé un parcours depuis mon domicile (Montreuil) jusqu'au département des cartes anciennes des Archives Nationales (Pierrefitte-sur-Seine). C'est par la vidéo qu'est rendu ce parcours, augmenté, en filigrane, par la lecture (simultanée en français et en anglais) d'un texte venant sampler et discuter celui de Jorge Luis Borges « De la rigueur de la science » dans l'Histoire universelle de l’infamie/Histoire de l’éternité, p. 10-18, Paris (1951, 1994). Dans ce texte l'auteur se livre sous la forme d'une fable, à une réflexion sur le rapport de la carte et du territoire, et pose finalement la question des rapports des arts et des techniques, de la science et du sensible. Je poursuis ici l'idée d'une écriture par le trajet, non déterminé par la nécessité de rejoindre un point donné comme un GPS nous aide à le faire, mais en dessinant sur la carte, des lettres formant quelques mots. La moto devient dans ce protocole, un stylo qui me permet d'écrire sur le territoire. Rapporté à la carte des lieux, elle « dessine » littéralement les lettres des mots qui prendront sens au fil du déroulement de la performance. (Source: Luc Dall'Armellina)

Description in original language
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Luc Dall'Armellina : texte, programmation, lecture // Léon Deutschmann (clavier) & Blaise Dall'Armellina (batterie) : musique // Virgile Dall'Armellina : traduction du français vers l'anglais. text, programs, reading : Luc Dall'Armellina // musique : Léon Deutschmann (keyboard) & Blaise Dall'Armellina (drums) // translation from french to english : Virgile Dall'Armellina

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University of Wisconsin-Milwaukee (UWM)
Milwaukee, WI
United States

Short description

In this workshop we'll be going through the initial steps of setting up a mobile application for iOS and Android devices. Each attendee will leave with a simple poetry chapbook application they will be able to publish to the Apple App Store. Over the two hours we'll be using Photoshop, Corona SDK, and XCode to turn your poetry or stories into an engaging piece of interactive art. No programming experience is necessary however you should have moderate experience using Photoshop. Attendees should bring a thumb drive with their stories and any art they would like to use.

(Source: ELO 2014 Conference homepage)

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Associated with another event
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University of Wisconsin-Milwaukee (UWM)
Milwaukee,
United States

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READING, WRITING, AND PROGRAMMING ELIT

Wednesday, June 18: Reading and Writing (morning); Programming (afternoon)

Workshop Leaders: Deena Larsen (deenalarsen[at]yahoo.com) and Joshua Fisher (admin[at]appoet.org)

This is an all-day event in three parts, consisting of presentations and hands-on activities. The first two parts are intended especially for beginners: anyone who does not have deep familiarity with electronic writing, or wishes to extend or deepen an initial encounter. The third part is meant for both beginners and more experienced members of the community. Participants in workshops taking place earlier in the day may join the afternoon session (Part Three) at no additional charge. Registration is limited to 20 for Parts One and Two, 25 for Part Three; participants are encouraged to bring laptops.

Part One: Reading (one hour)

In this activity, we will be presenting four relatively simple works of electronic writing. We will discuss the use and meaning of sound, motion, imagery, and games --and how the works would not be the same without these essential elements. We will first present the works and then allow folks to play with them.

Part Two: Writing (two hours)

In this activity, we'll ask participants to quickly write about two images (these will be the same images for each group or team of writers--about 2 -4 people per team). We will discuss imagery, placement, montage, sound, and navigation. Then we will "present" each of these planned works as a group to discuss how the same images

Part Three: Programming (three hours, with break)

In this workshop we'll be going through the initial steps of setting up a mobile application for iOS and Android devices. Each attendee will leave with a simple poetry chapbook application they will be able to publish to the Apple App Store. Over the two hours we'll be using Photoshop, Corona SDK, and XCode to turn your poetry or stories into an engaging piece of interactive art. No programming experience is necessary however you should have moderate experience using Photoshop. Attendees should bring a thumb drive with their stories and any art they would like to use.

About the Workshop Leaders: DEENA LARSEN is a founding member of the Electronic Literature Organization, author of the hypertext fiction Marble Springs, as well as many other works of experimental poetry and fiction. Larsen has taught introductory courses and workshops on electronic writing throughout the U.S., as well as in Europe, Australia, and South Africa. She is the author of Fun Da Mentals, an online textbook for learning and teaching electronic literature (http://www.deenalarsen.net/fundamentals/). JOSHUA FISHER is the author of several works of digital poetry and storytelling currently available as mobile apps, and is the founder of Appoet, a location-based venue for urban poetry based in Chicago (www.appoet.org). Fisher has also given many presentations and workshops on electronic publishing and application development.

(Source: ELO 2014 Conference homepage)

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By J. R. Carpenter, 9 August, 2014
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Abstract (in English)

Dear Reader: How are you reading these words? On which device? Through which interface? Can you read the source code of this web ‘page’? Can you re-write it? Why does it matter? We have machines for that, we have apps! In Reading Writing Interfaces: From the Digital to the Bookbound Lori Emerson sets out to demystify the wondrous devices of our digital age by interrogating both the limits and the creative possibilities of a wide range of reading and writing interfaces. For Emerson, interface is an open-ended term – a threshold, a point of interaction between human and hardware, between hardware and software, between reader and writer, and between human-authored writing and the vast corpus of machine-based text relentlessly reading and writing itself behind the surface of the screen.

Pull Quotes

One must be able to read and write to be literate, hence Emerson’s fusing of reading and writing into readingwriting - an indivisible set of processes and, at times, a decidedly disruptive act. Emerson points her readers to a range of contemporary digital writers who are challenging or troubling the so-called invisible user-friendly interfaces of bland branded ubiquitous computing by embracing visibility and courting difficulty, defamiliarization, and glitch in order to draw attention to the limits these technologies place on our thoughts and our expressions thereof.

We live in an age of wondrous devices, ubiquitous computing, invisible walls of software, algorithmic determinism disguised by slight of hand. Reading Writing Interfaces draws our attention back to the materiality of digital languages, reveals the underlying processes of writing, and makes visible the interfaces through which we read/write our world.

Organization referenced
Description (in English)

Writing (2012) was inspired by and built with Joe Davis’s Telescopic Text, pairing the possibilities of expanding, effacing essay with the musings of a Monson or a Mezzanine. An introspective, interactive non-fiction, the work unfurls, an exploration of the processes of composition as much as a finished literary product. As the piece grew to dozens of junctions and thousand of words, the editing interface slowed dramatically, each erasure oredit taking a minute or more. This in turn forced an accountability to first thought – it became easier to publically ‘rewrite’ mistakes, misspeaks and infelicitous phrases than to invisibly edit them away. The result is a thinking aloud on the (web)page, a map to the writer’s trains of thought for the reader to unfold and explore. Writing featured in the 2013 electronic poetry edition of Australian literary journal Overland.

(Source: ELO Conference 2014)

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Description (in original language)

Post-mémoires est un projet d'autoportrait littéraire et graphique. Les post-mémoires sont des souvenirs condensés en micro-récit, inscrits sur un post-it, qui s'affichent sur différentes interfaces. Ces feuillets sont ici réunis dans une application tridimensionnelle où se dessine mon visage. Par ses mouvements dans l’espace d’exposition, le visiteur peut survoler cette surface et parcourir ainsi des visions de mon enfance. Face projette le temps dans l'espace en modelant mon visage avec mes souvenirs. Façade est une interface d'écriture pour moi, et de lecture pour vous. Facettes mélange mes souvenirs enfouis pour révéler l'inatendu du surgissement. Le galerie facebook ouvre un espace discutable. La préface explicite mon intention de partager une expérience intime. Ainsi, le projet Post-mémoires relève autant de l'entreprise autobiographique que de la recherche d'une forme singulière de langage. Mémoire Une entreprise autobiographique est un travail de sélection et d’organisation de souvenirs qui vise à recomposer une mémoire dans un sens chronologique afin d’apporter un témoignage personnel ou historique. En ce sens, le projet Post-mémoires ne constitue pas une autobiographie. Certes, mon intimité est ici exposée, mais dans une ambition plus poétique que littéraire. Je cherche moins à raconter ma vie, qu’à rassembler des instantanés évoquant mon enfance. Ainsi, le projet est avant tout une exploration psychique. Cette introspection est par définition égocentrique. Mais elle vise à échanger une expérience sensible avec autrui. Écriture Les post-mémoires répondent à des contraintes à la fois graphiques et textuels. Ils sont rédigés à travers une interface graphique dans un cadre commun : des carrés de couleurs. Ceux-ci représentent les bouts de papier autoadhésifs, amovibles et réunis en bloc, sur lesquels on note des idées, des messages, des choses à ne pas oublier et que l’on oublie sitôt passées. Objets jetables en série, les post-its illustrent la futilité de nos actions courantes. Ils permettent ici de jouer du contraste entre l’importance subjective des souvenirs et leur volatilité. Par ailleurs, ce cadre impose de synthétiser les événements en quelques phrases : un titre, une phrase introductive, un "développement" et quelques mots de conclusion. Codifié comme un haïku, direct comme une microfiction, un post-mémoire cible l’essentiel dans la narration. Il doit évoquer en quelques lignes l’impalpable des choses vécues. Derrière la simplicité d’un polaroid, se cache l’impact d’une sentence. La blessure sous la cicatrice. Les post-mémoires sont d'abord rédigés au fil de ma mémoire : les souvenirs sont récoltés au gré de mon inconscient et de ses associations d'idées. Cette phase d'écriture a lieu sur une page web, façade, qui alimente et affiche les données stockées sur une base. Saisie Les bases de données sous-tendent nos sociétés informatisées. Elles modélisent des aspects pertinents de la réalité pour permettre un accès optimal à certaines informations. Elles offrent ainsi aux utilisateurs une vue de la réalité. En ce sens, une base de données et son système de gestion rappelle le fonctionnement de notre mémoire. Pendant la phase d'écriture, les post-mémoires sont stockés dans une base de données : le titre, le texte et la couleur sont associés. Parallèlement, mon visage est scanné en 3D et les coordonnées sont traitées pour y être également intégrées. Les deux séries de données constituent la matière première de l’autoportrait. Ces aspects techniques sont constitutifs du projet puisque qu'ils permettent la mise en relation et le partage de ces informations. En combinant structure psychique et structure physique, la base de données compose l'ossature du projet. Ces coulisses structurent l'interface par laquelle le visiteur accède aux post-mémoires. Par ailleurs, les textes sont enregistrés vocalement pour former un troisième tableau de données. Interfaces La restitution principale du projet est une page internet sur laquelle est projetée une animation interactive : face. Une requête, passée à la base de données, crée une boucle qui produit l'affichage des post-mémoires. Les textes enregistrés composent un murmure indistinct tandis que les feuillets s'assemblent pour déformer l'espace et dessiner mon visage. L'internaute peut alors approcher pour examiner cet objet tridimensionnel. Il découvre ainsi ce que recèle cette surface manuscrite et bigarrée. Il remonte le cours de ma vie en frôlant ma peau de papier. En lisant les post-its, il explore les anecdotes tantôt drôles, tantôt graves, les curiosités et les failles, une famille et une époque, les couleurs et les odeurs, un monde centré et ouvert. Il y reconnaîtra l'identité d'un petit bourgeois de province né alors que s'inventait le courrier électronique. Cette forme multimédia est complétée par d'autres représentations. L'interface d'écriture qui compose une façade régulier permet une lecture à plat des post-mémoires. En procédant à un mélange aléatoire, facettes donne un sens inattendu à ma mémoire. Au travers de la galerie facebook, cette mise à nu prend le contre-pieds de l'ambiance généralement festive et pose la question de l'image de chacun sur le réseau. Enfin, la mise en espace d'installations interactives et l'édition d'un objet-livre apporterait une dimension plastique au projet. (Source: www.fredmurie.net description)

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Multimedia
Remote video URL
Technical notes

Flash application for face interface, php/mysql for writing and reading interface

Description (in English)

Reading Club is a project started by Emmanuel Guez and Annie Abrahams in 2013. Eleven sessions were organized with more than 40 different “readers” in English and/or French based on text extracts from Raymond Queneau, from Mez and the ARPAnet dialogues to Marshall McLuhan, Michel Bauwens and McKenzie Wark. Guez and Abrahams experimented with different reading and writing constraints (color, duration, text-length, number of “readers”, etc.) and different performance conditions (online vs. live performance, with and without sound, etc.). In a session of the Reading Club, readers are invited to read a given text together. These readers simultaneously write their own words into this text given a previously fixed maximum number of characters. The Reading Club can be seen as an interpretive arena in which each reader plays and subverts the writing of others through this intertextual game.

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This work uses networks to bring together multiple participants to collaboratively read and edit a work. The platform records the interactions and transformations of the text, identifying participants and their contributions live and documenting each in a variety of ways. The result is a material representation of the reader's presence in the text. As the readers type, cut and paste, delete, format, and transform the text, the text becomes a conversational space in which read not just the text but each other's interventions, guessing each other's goals as they collaborate, riff, joust, and subvert each other.

By Cheryl Ball, 21 August, 2013
Author
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Abstract (in English)

This brief hypertext is a narrative about the design, assignments, and results of that course. The largest section contains my commentary about Student Responses to the course with references to student Online Learning Records and their course evaluations (more complete samples are also included). Though no formal arguments are made, it is implicit in the narrative that:

Hypertext provides a valuable tool for teaching writing and reading
Collaboration and student independence (owning their own learning) are vital aspects of the learning milieu
Theories of distributed cognition, situated learning, and learning as an ecology provide important pedagogical models
One need not focus on "teaching the technology" in order to teach in a c-a classroom.
The Online Learning Record is an especially significant tool for the development of both student and teacher.

By Scott Rettberg, 7 July, 2013
Publication Type
Language
Year
Journal volume and issue
May 2003
Record Status
Abstract (in English)

An essay by the authors of V: Vniverse on the making of the project.

Creative Works referenced
Content type
Year
Language
Platform/Software
Record Status
Description (in English)

The Assoziations-Blaster is an interactive text network. Anyone, including you, is allowed to contribute to the text database. And all the texts inside this database are connected automatically in real time.

Description (in original language)

Der Assoziations-Blaster ist ein interaktives Text-Netzwerk in dem sich alle eingetragenen Texte mit nicht-linearer Echtzeit-Verknüpfung(TM) automatisch miteinander verbinden. Jeder Internet-Benutzer ist aufgerufen, die Datenbank mit eigenen Texten zu bereichern.

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