brazilian new media art

O projeto Corposcopio é uma instalação cíbrida que integra dois mundos. Por um lado, os participantes são convidados a vivenciar uma atividade muito antiga e presente em diversas culturas do mundo: as danças circulares. A proposta é estimular a experiência da riqueza ritual presente nas danças realizadas em círculo, de mãos dadas. Tais danças têm uma grande capacidade de agregar pessoas em grupos colaborativos. Por outro lado, questões referentes ao cotidiano tecnológico são propostas a partir da utilização de imagens midiatizadas, bancos de dados e remixagens. Nesse sentido, Corposcopio utiliza elementos tais como câmeras de vigilância, tecnologias móveis, aparelhos de telefone celular, estética do banco de dados, projeções e manipulações de imagens em tempo real.

O projeto é composto por três sistemas que se integram na atividade. O primeiro, composto pelos sistemas de captação e manipulação de imagens em tempo real, evoca o mundo dos VJs, da software arte e das tecnologias móveis. Nesse mundo de imagens, todo o grupo dialoga e se integra em remixagens, releituras e fragmentos. O segundo compõe a paisagem sonora, ambiente vibracional que interage com os participantes, em um diálogo co-criatvo. O terceiro mundo é criado pela interação das coreografias e os corpos dinâmicos. Nas versões que realizamos, foi evidente a importância da presença das coreógrafas na interação inicial com os participantes, na maneira de abrir o convite e conduzir as explicações dos passos. Os diálogos vivenciados extrapolam os níveis verbais e alcançam níveis sutis, de olhares, posições dos membros, bem como movimentos respiratórios.

O projeto Corposcopio conjuga três níveis de relações. No primeiro, buscou-se trabalhar com a percepção e o estímulo dos sentidos. A vivência da dança circular é altamente poderosa no sentido de gerar uma percepção do corpo como elemento dinâmico dentro de um corpo maior, o corpo do grupo. A escolha de músicas também teve por objetivo gerar integração entre os participantes. A seleção envolveu: músicas tradicionais brasileiras (cirandas, jongos e cocos): e músicas tradicionais de várias culturas (grega, israelense, nórdicas, escocesas, colombianas, entre outras). A experiência também se reforça a partir da projeção das imagens de corpos dos participantes e da criação de um corpo colagem, composto por fragmentos de corpos e interferências gráficas relacionadas a narrativas pessoais. Todos esses aspectos compõem o nível estético.

O segundo nível corresponde aos atos vivenciados nas possíveis interações. O projeto parte de uma asserção de repudio à espetacularização e assim, o caráter interativo é incentivado e constituinte da proposta. Logo no início da atividade, os participantes são convidados a se aproximarem do espaço integrador e compor a roda. Várias vezes, as pessoas que não aceitam o convite acabam participando num segundo momento, ao perceberem o envolvimento dos demais. Uma outra possibilidade de ação diz respeito à atividade de registrar imagens dos corpos em movimento e enviar por Bluetooth para a mesa de imagens, onde operam os VJs.

O terceiro nível compreende as relações lógicas que os participantes estabelecem com o processo. A proposta tem por objetivo instigar a percepção das múltiplas dimensões nas quais nossos próprios corpos transitam e uma reflexão sobre a atual condição cíbrida em que vivemos. Em outras palavras, o projeto evoca o corpo como um índice nos bancos de dados dos sistemas de vigilâncias e nos sistemas de informação e, ao mesmo tempo, o corpo em movimento e como um elemento ativo na constituição do grupo. Nessa zona de interstício, nessa vivência nômade e cambiante, o projeto se realiza como um discurso de expansão de consciência, pois, por mais paradoxal que pareça, somos, ao mesmo tempo, agentes determinantes nos grupos que compartilhamos e peças duplicadas, corpos sem órgãos nos sistemas informacionais.

(descrição da artista)

Hermenetka (acrônimo formado pela associação de Hermes, deus grego das comunicações e das trocas, Net, de Internet e Ka, figura mítica do antigo Egito, polimórfico, que presidia a passagem para o mundo invisível, o reino dos mortos) é um projeto de Net Arte que gera cartografias randômicas a partir de buscas em bancos de dados. O ponto de partida do projeto Hermenetka é o Mediterrâneo compreendido como cenário espiritual de pensamentos, como método e busca de conhecimento. Na era contemporânea, a metáfora do “mar entre territórios” se corporifica nos fluxos e nas trocas do ciberespaço. A proposta do Hermenetka é criar cartografias plurais dos mares de dados que povoam o cotidiano da cibercultura. O projeto é constituído por dois tipos de mapeamentos. No primeiro, é possível gerar um mapa em tempo real a partir de tópicos que orbitam em torno do conceito de Mediterrâneo. A segunda possibilidade consiste em responder à pergunta “O que é o Mediterrâneo para você?”. Nesse caso, a resposta irá buscar no ciberespaço imagens e textos que comporão seu mapa. Nos dois casos, a imagem gerada é composta por sobreposições randômicas de imagens e textos que compõem o banco de dados do sistema. A estética adotada associa transparências, remixagens e revisita as práticas de colagem de Robert Rauschemberg. Conceito O ciberespaço é a nova ágora, um espaço que transmuta trocas e vivências. Assim, o ciberespaço revisita vários dos aspectos que a paisagem do Mediterrâneo descortina. Espaço que nos convida ao deslocamento, o ciberespaço também é o espaço do mito e da memória coletiva. Navegar pelas redes informacionais é se aventurar por territórios estrangeiros, travar contatos em busca de conhecimento e engendrar subjetividades. Nas comunidades virtuais, nos fóruns de discussão e nos registros, a força simbólica do Mediterrâneo emerge como experiência vivida, cotidiana, simultaneamente única, coletiva e universal. No passado, o mercador atuava como pesquisador nômade e promovia intercâmbios ao trazer de suas viagens elementos de culturas distantes. Na infoera, o antigo mercador volta repaginado em programas de buscas, agentes inteligentes, blogs e bloglines. Para o psiquiatra e filósofo Mauro Maldonato, o Mediterrâneo é cenário espiritual de pensamentos e mestre de divisas, de medida: “o Mediterrâneo é, antes de mais nada, escola de limite e de philo-sophia”. Ao seguirmos as cartografias de Maldonato, o Mediterrâneo ressurge como método, como busca de conhecimento. O mar como convite a viagem, a navegações por caminhos errantes, aos “dis-cursos”. O Mediterrâneo-camaleão da cibercultura não se fixa. Em suas fugacidades, ele se transmuta em mares, espaços líquidos, em cais, em portos, ágoras ativas, lugares de trocas, meios de passagem. O Mediterrâneo-camaleão é ainda, paradoxalmente, limite entre territórios e zona de confluências. Hermenetka tem por objetivo desvelar suas múltiplas faces, seus rizomas, seus platôs.

paisagem poético-sonora a partir de samples de objetos do cotidiano alterados digitalmente com a colaboração das turmas a e b da disciplina "Design do Som I" FUMEC.