Published on the Web (online gallery)

El proceso de creación hipertextual de esta obra se remonta hasta el año 1995, cuando me planteé el problema del hipertexto como posibilidad de creación literaria. Esta es una hipernovela experimental. Este proyecto se concluyó porque tengo la convicción profunda de que el medio electrónico representa el futuro de la literatura (Escrito por el autor, Juan B. Gutiérrez)

El proyecto Bubbleboy fue concebido para ser realizado a partir de 100 posts, durante cien días consecutivos. Establecí, a manera de constraint oulipiano, que cada post constaría de una imagen al azar, encontrada en un buscador de imágenes y de un texto breve que de alguna manera se relacionara con la misma. El Diario del Niño Burbuja se constituyó como un texto a la deriva y en proceso, sin una trama o dirección preestablecida. Frágil e inconstante, Burbuja, está en continua amenaza de desaparición. Al igual que las burbujas flotan en un hiperespacio constituido por múltiples dimensiones, Bubbleboy habita el ciberespacio, lugar igualmente multidimensional que propone una nueva espacialidad y una nueva temporalidad sin órdenes lineales o causales precisos.

(Escrito por la autora, Belén Gache, publicado en belengache.net)

El proyecto The Tunnel People es un trabajo originalmente creado para la exposición "Metro>Polis", que se desarrolló en dos plataformas. Por un lado un hipertexto que es un relato de múltiples recorridos que presenta la ficción de los misteriosos habitantes del subsuelo. Por otro una serie de performances realizadas por tres actores, dos hombres y una mujer, dentro de uno de los trenes que realizan el recorrido Norte-Sur del metro de Bruselas. Las acciones y diálogos, elaborados por Dora García y representados por los actores, pretenden despertar en el usuario la necesidad de decidir si la situación creada por las performances puede ser aceptada como real o si ha sido atrapado en una representación cuya finalidad desconoce. Las preguntas que este trabajo quiere proponer son tales como: ¿Cuál es el límite de la conducta aceptable como normal en público? ¿Cómo puede una situación extraña sentirse como familiar? ¿Cuándo exactamente una conversación empieza a perderse en el absurdo? ¿Es cierto que la verdad está bajo tierra?

The novel mentions and reproduces fragments of a mythic book, Estuario, by the deceased author Dölphin. In the online “parallel book” the “lectonautas” can write and rewrite Estuario. The online user can comment on the fragments included in the novel, add new “apocryphal fragments,” or distort any of the previous texts. Valencia explains in his introduction to the site that the purpose of sharing this space is to test the inexhaustible, “floating” nature of any fiction.

Por Juan B. Gutiérrez. Condiciones Extremas es una obra de narrativa digital que ha sufrido tres procesos de re-escritura con tres técnicas diferentes. Es, esencialmente, una novela experimental que ha servido como conejillo de indias para ensayar técnicas de autoría e interacción de los lectores. La versión actual, la número 3, fue construida entre 2003 y 2005. Esta versión (2005) fue esencial en la construcción del motor especializado de inteligencia artificial que funciona en Literatronica.com. Esta obra es un experimento sobre lectura no-lineal en el medio digital, ya que el arreglo circular de eventos permite naturalmente saltos narrativos. En contraposición, El Primer Vuelo de los Hermanos Wright es una novela experimental diseñada para lectura lineal.

Juan B. Gutiérrez - Escritor y programador
Director del proyecto. Creador del concepto de Literatrónica y escritor del texto final de la novela.

Evelin Ramírez - Traductora español-inglés
Tradujo la novela al inglés y participó activamente en edición.

Tamara Peña - Escritora
Fue un elemento clave en la elaboración del guión y dio el título de la novela.

Giovanni Castro y Alberto Rodríguez - Dibujantes
Participaron en la elaboración del guión. Asumieron la mitad de la creación de historieta cada uno. Trescientas viñetas en total. Para unificar estilo se decidió la línea negra. Alberto hizo todo el trabajo de color en ordenador. Giovanni empleó técnicas manuales en algunas viñetas.

La obra es propiedad de sus autores. Es posible utilizar fragmentos o la totalidad del texto o gráficas citando la fuente EXCLUSIVAMENTE para reseñas.

Los interesados en arqueología digital pueden encontrar las distintas versiones en:

Condiciones Extremas Versión 3 - 2005: Esta versión fue la primera obra de narrativa digital desarrollada bajo el sistema de Literatrónica. Es una obra adaptativa en la que el sistema de información intenta optimizar el proceso de lectura. Para aprender sobre narrativa digital adaptativa, siga este vínculo. Esta versión no ha sido objeto de crítica literaria.
Condiciones Extremas Versión 2 - 2000: Esta versión tuvo como objetivo mejorar la interfaz del usuario y faciliar la navegación mediante múltiples puntos de entrada agrupados por tiempo, espacio y por personajes. Esta versión fue analizada: vea en Amazon.com un capítulo dedicado a Condiciones Extremas en "Latin American Literature and Mass Media", CASTILLO, Debra/ PAZ-SOLDÁN, Edmundo (eds.). 2001. Hispanic Issues Series. New York: Garland, 2001
Condiciones Extremas Versión 1 - 1998: Esta versión fue financiada por el Banco de Propuestas Artísticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Santafé de Bogotá D.C., Colombia, mediante la beca IDCT 514/1997. Fue un hipertexto primitivo; tuvo el mérito, sin embargo, de servir para el proceso de aprendizaje. Esta versión fue analizada: Hipertulia, una página española sobre hiperficción. Universidad Complutense, Madrid, España.
Condiciones Extremas. Versión impresa - 1998: Guión: Juan B. Gutiérrez, Giovanni Castro, Tamara Peña y Alberto Rodríguez. Texto Literario: Juan B. Gutiérrez. Historieta capítulos 1, 3 y 6 (Versión Impresa): Nigio. Historieta capítulos 2, 4 y 5 (Versión Impresa): Alberto. Color páginas 4A, 6A, 21, 23, 24, 25, 26B, 27, 28A, 29A y 30 (Versión Impresa): William Cháves. Rotulación (Versión Impresa): Caramelot. Concepto Gráfico (Versión Impresa): Alberto Rodríguez. Producción CD-ROM: Juan B. Gutiérrez. Primera edición (Versión Impresa): Abril de 1998.
Un especial agradecimiento a Maria Aydée Gómez, Carlota Llano, Liliana López y Aída Bejarano, quienes desde el Instituto Distrital de Cultura de Bogotá (1997-1998) facilitaron la labor artística en toda una ciudad durante uno de los períodos más felices para los artistas colombianos.

Post-mémoires est un projet d'autoportrait littéraire et graphique. Les post-mémoires sont des souvenirs condensés en micro-récit, inscrits sur un post-it, qui s'affichent sur différentes interfaces. Ces feuillets sont ici réunis dans une application tridimensionnelle où se dessine mon visage. Par ses mouvements dans l’espace d’exposition, le visiteur peut survoler cette surface et parcourir ainsi des visions de mon enfance. Face projette le temps dans l'espace en modelant mon visage avec mes souvenirs. Façade est une interface d'écriture pour moi, et de lecture pour vous. Facettes mélange mes souvenirs enfouis pour révéler l'inatendu du surgissement. Le galerie facebook ouvre un espace discutable. La préface explicite mon intention de partager une expérience intime. Ainsi, le projet Post-mémoires relève autant de l'entreprise autobiographique que de la recherche d'une forme singulière de langage. Mémoire Une entreprise autobiographique est un travail de sélection et d’organisation de souvenirs qui vise à recomposer une mémoire dans un sens chronologique afin d’apporter un témoignage personnel ou historique. En ce sens, le projet Post-mémoires ne constitue pas une autobiographie. Certes, mon intimité est ici exposée, mais dans une ambition plus poétique que littéraire. Je cherche moins à raconter ma vie, qu’à rassembler des instantanés évoquant mon enfance. Ainsi, le projet est avant tout une exploration psychique. Cette introspection est par définition égocentrique. Mais elle vise à échanger une expérience sensible avec autrui. Écriture Les post-mémoires répondent à des contraintes à la fois graphiques et textuels. Ils sont rédigés à travers une interface graphique dans un cadre commun : des carrés de couleurs. Ceux-ci représentent les bouts de papier autoadhésifs, amovibles et réunis en bloc, sur lesquels on note des idées, des messages, des choses à ne pas oublier et que l’on oublie sitôt passées. Objets jetables en série, les post-its illustrent la futilité de nos actions courantes. Ils permettent ici de jouer du contraste entre l’importance subjective des souvenirs et leur volatilité. Par ailleurs, ce cadre impose de synthétiser les événements en quelques phrases : un titre, une phrase introductive, un "développement" et quelques mots de conclusion. Codifié comme un haïku, direct comme une microfiction, un post-mémoire cible l’essentiel dans la narration. Il doit évoquer en quelques lignes l’impalpable des choses vécues. Derrière la simplicité d’un polaroid, se cache l’impact d’une sentence. La blessure sous la cicatrice. Les post-mémoires sont d'abord rédigés au fil de ma mémoire : les souvenirs sont récoltés au gré de mon inconscient et de ses associations d'idées. Cette phase d'écriture a lieu sur une page web, façade, qui alimente et affiche les données stockées sur une base. Saisie Les bases de données sous-tendent nos sociétés informatisées. Elles modélisent des aspects pertinents de la réalité pour permettre un accès optimal à certaines informations. Elles offrent ainsi aux utilisateurs une vue de la réalité. En ce sens, une base de données et son système de gestion rappelle le fonctionnement de notre mémoire. Pendant la phase d'écriture, les post-mémoires sont stockés dans une base de données : le titre, le texte et la couleur sont associés. Parallèlement, mon visage est scanné en 3D et les coordonnées sont traitées pour y être également intégrées. Les deux séries de données constituent la matière première de l’autoportrait. Ces aspects techniques sont constitutifs du projet puisque qu'ils permettent la mise en relation et le partage de ces informations. En combinant structure psychique et structure physique, la base de données compose l'ossature du projet. Ces coulisses structurent l'interface par laquelle le visiteur accède aux post-mémoires. Par ailleurs, les textes sont enregistrés vocalement pour former un troisième tableau de données. Interfaces La restitution principale du projet est une page internet sur laquelle est projetée une animation interactive : face. Une requête, passée à la base de données, crée une boucle qui produit l'affichage des post-mémoires. Les textes enregistrés composent un murmure indistinct tandis que les feuillets s'assemblent pour déformer l'espace et dessiner mon visage. L'internaute peut alors approcher pour examiner cet objet tridimensionnel. Il découvre ainsi ce que recèle cette surface manuscrite et bigarrée. Il remonte le cours de ma vie en frôlant ma peau de papier. En lisant les post-its, il explore les anecdotes tantôt drôles, tantôt graves, les curiosités et les failles, une famille et une époque, les couleurs et les odeurs, un monde centré et ouvert. Il y reconnaîtra l'identité d'un petit bourgeois de province né alors que s'inventait le courrier électronique. Cette forme multimédia est complétée par d'autres représentations. L'interface d'écriture qui compose une façade régulier permet une lecture à plat des post-mémoires. En procédant à un mélange aléatoire, facettes donne un sens inattendu à ma mémoire. Au travers de la galerie facebook, cette mise à nu prend le contre-pieds de l'ambiance généralement festive et pose la question de l'image de chacun sur le réseau. Enfin, la mise en espace d'installations interactives et l'édition d'un objet-livre apporterait une dimension plastique au projet. (Source: www.fredmurie.net description)