collection

By Hannah Ackermans, 20 November, 2018
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Abstract (in English)

This  article  presents  “Ciberia”,  a  collection  of  electronic  literature  works  in  Spanish, housed  in  OdA 2.0.,  a  learning  objects‟  repository  of  the  University  Complutense  of  Madrid.  The Ciberia project involves experimentation at the humanistic and technological level, since it deals with the challenge of archiving digitally-born literary works as well as with the archiving process itself, which we  are  carrying  out  in  OdA  2.0,  a  data  management  system  for  the  creation  of  learning  objects repositories  on  the  Web.  OdA  allows  different  researchers  to  work  collaboratively  in  a  simultaneous manner on the data base, they can not only introduce new objects but they can also modify the data model. This entourage  allows us to create taxonomies in an  inductive rather  than deductive manner. The  article  covers  aspects  such  as  the  objectives  of  the  collection,  the  elaboration  of  Ciberia‟s bibliographic  card,  the  process  of  metadata  cleaning  and  reconciliation  with  other  collections  of  the Linked Data cloud, such  as the CELL  Project, and Ciberia‟s research and  pedagogical functions. Moreover, we will showcase some of its most representative literary works as we revise the process of the collection‟s creation.

Content type
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0980139295
978-0980139297
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CC Attribution
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Description (in English)

A collection of poetry and fiction by The Unknown, this anthology was purportedly the reason for the book tour described in the hypertext novel The Unknown.

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The Unknown, an Anthology cover
By Filip Falk, 13 October, 2017
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CC Attribution Non-Commercial No Derivatives
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Abstract (in English)

Technocapitalism began as a set of essays collected in 2002 to be the first in a series of Alt-X Critical E-books.

Under the "technocapitalism" thread, ebr authors regard technology as neither utopian nor neutral, but as capital. As everyday life becomes further defined by communications, automations, and informatics, technology shapes our languages, animates our environments, and fosters our relationships. Techno-logic assures us that it applies scientific knowledge to the practical aims of human life, bringing planning, design, and growth. Yet, this is a conservative philosophy that serves to reign in technologies. The essays gathered in this thread (circa 2003) by Marc Bousquet and Katherine Wills fleshed out some of the social relations of exploitation created by this harnessing of information technologies, especially in the university and through the web. A decade later, the essays assembled by Aron Pease explore our current era of technocapitalism more broadly. As the techno club prepares its citizens for permanent war in the global state, we can also observe a technocapitalist imaginary, exemplified in the wildest fantasies of postmodern fiction and transdisciplinary discourse, pointing a way through.

(Source: EBR)

By Hannah Ackermans, 31 October, 2015
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Abstract (in English)

Listed as one of the main themes of the Bergen 2015 ELO conference is the following question: is “electronic literature” a transitional term that will become obsolete as literary uses of computational media and devices become ubiquitous? If so, what comes after electronic literature?

The notion of obsolescence has been a recurring issue in electronic literature since at least 2002, the date of the ELO Conference at UCLA. At that time, archiving became a general concern in the field. ELO responded with documents such as Born-Again Bits, Acid-Free Bits, and the ELC 1 and 2 Collections. Since that time, with the continual evolution of computational media and devices, the problems of archiving have continued to grow more complicated. The panel proposes to address issues of Archiving based on this re-wording of the conference theme: is electronic literature a transitional practice that will become obsolete as the multiplication of forms of both computational media and devices make literary artifacts more and more difficult to preserve?

The panel will include Leonardo Flores and the ELC 3 Collective, Marjorie C. Luesebrink (M.D. Coverley), Rui Torres, and Stephanie Strickland. Topics to be addressed by the panel will include the following: Stephanie Strickland, “Six Questions for Born-Digital Archivists”; Rui Torres, “Interfacing the Archive: (Ab)Using the PO.EX Digital Archive”; Leonardo Flores/Stephanie Boluk/Jacob Garbe/ Anastasia Salter, “The Electronic Literature Collection Volume 3 (ELC3) Editorial Collective presentation”; Marjorie C. Luesebrink, “The creation of Women Innovate: Contributions to Electronic Literature (1990-2010) by Marjorie Luesebrink and Stephanie Strickland”.

(source: ELO 2015 conference catalog)

By Maya Zalbidea, 24 July, 2014
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ISBN
9788490071212
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Abstract (in English)

Tras la red is a collection of 16 stories by writers, editors and critics who wrote them after a meeting celebrated in Asturias to debate the future of literature and the influence of the new technologies in it and in our lives. This collection of stories respond to the need of reflecting about this topic and give an answer to the questions that kept without any answer of the debate about literature in the digital age.

Abstract (in original language)

Tras la red es una colección de 16 relatos obra de escritores, editores y críticos quienes después de un encuentro celebrado en Asturias para debatir el futuro de la literatura y la influencia de las nuevas tecnologías en ella y en nuestras vidas. Esta colección de relatos responde a su necesidad de reflexionar sobre este tema y dar respuesta a las preguntas que quedaron sin respuesta en su debate sobre la literatura en la era digital.

Description (in original language)

Post-mémoires est un projet d'autoportrait littéraire et graphique. Les post-mémoires sont des souvenirs condensés en micro-récit, inscrits sur un post-it, qui s'affichent sur différentes interfaces. Ces feuillets sont ici réunis dans une application tridimensionnelle où se dessine mon visage. Par ses mouvements dans l’espace d’exposition, le visiteur peut survoler cette surface et parcourir ainsi des visions de mon enfance. Face projette le temps dans l'espace en modelant mon visage avec mes souvenirs. Façade est une interface d'écriture pour moi, et de lecture pour vous. Facettes mélange mes souvenirs enfouis pour révéler l'inatendu du surgissement. Le galerie facebook ouvre un espace discutable. La préface explicite mon intention de partager une expérience intime. Ainsi, le projet Post-mémoires relève autant de l'entreprise autobiographique que de la recherche d'une forme singulière de langage. Mémoire Une entreprise autobiographique est un travail de sélection et d’organisation de souvenirs qui vise à recomposer une mémoire dans un sens chronologique afin d’apporter un témoignage personnel ou historique. En ce sens, le projet Post-mémoires ne constitue pas une autobiographie. Certes, mon intimité est ici exposée, mais dans une ambition plus poétique que littéraire. Je cherche moins à raconter ma vie, qu’à rassembler des instantanés évoquant mon enfance. Ainsi, le projet est avant tout une exploration psychique. Cette introspection est par définition égocentrique. Mais elle vise à échanger une expérience sensible avec autrui. Écriture Les post-mémoires répondent à des contraintes à la fois graphiques et textuels. Ils sont rédigés à travers une interface graphique dans un cadre commun : des carrés de couleurs. Ceux-ci représentent les bouts de papier autoadhésifs, amovibles et réunis en bloc, sur lesquels on note des idées, des messages, des choses à ne pas oublier et que l’on oublie sitôt passées. Objets jetables en série, les post-its illustrent la futilité de nos actions courantes. Ils permettent ici de jouer du contraste entre l’importance subjective des souvenirs et leur volatilité. Par ailleurs, ce cadre impose de synthétiser les événements en quelques phrases : un titre, une phrase introductive, un "développement" et quelques mots de conclusion. Codifié comme un haïku, direct comme une microfiction, un post-mémoire cible l’essentiel dans la narration. Il doit évoquer en quelques lignes l’impalpable des choses vécues. Derrière la simplicité d’un polaroid, se cache l’impact d’une sentence. La blessure sous la cicatrice. Les post-mémoires sont d'abord rédigés au fil de ma mémoire : les souvenirs sont récoltés au gré de mon inconscient et de ses associations d'idées. Cette phase d'écriture a lieu sur une page web, façade, qui alimente et affiche les données stockées sur une base. Saisie Les bases de données sous-tendent nos sociétés informatisées. Elles modélisent des aspects pertinents de la réalité pour permettre un accès optimal à certaines informations. Elles offrent ainsi aux utilisateurs une vue de la réalité. En ce sens, une base de données et son système de gestion rappelle le fonctionnement de notre mémoire. Pendant la phase d'écriture, les post-mémoires sont stockés dans une base de données : le titre, le texte et la couleur sont associés. Parallèlement, mon visage est scanné en 3D et les coordonnées sont traitées pour y être également intégrées. Les deux séries de données constituent la matière première de l’autoportrait. Ces aspects techniques sont constitutifs du projet puisque qu'ils permettent la mise en relation et le partage de ces informations. En combinant structure psychique et structure physique, la base de données compose l'ossature du projet. Ces coulisses structurent l'interface par laquelle le visiteur accède aux post-mémoires. Par ailleurs, les textes sont enregistrés vocalement pour former un troisième tableau de données. Interfaces La restitution principale du projet est une page internet sur laquelle est projetée une animation interactive : face. Une requête, passée à la base de données, crée une boucle qui produit l'affichage des post-mémoires. Les textes enregistrés composent un murmure indistinct tandis que les feuillets s'assemblent pour déformer l'espace et dessiner mon visage. L'internaute peut alors approcher pour examiner cet objet tridimensionnel. Il découvre ainsi ce que recèle cette surface manuscrite et bigarrée. Il remonte le cours de ma vie en frôlant ma peau de papier. En lisant les post-its, il explore les anecdotes tantôt drôles, tantôt graves, les curiosités et les failles, une famille et une époque, les couleurs et les odeurs, un monde centré et ouvert. Il y reconnaîtra l'identité d'un petit bourgeois de province né alors que s'inventait le courrier électronique. Cette forme multimédia est complétée par d'autres représentations. L'interface d'écriture qui compose une façade régulier permet une lecture à plat des post-mémoires. En procédant à un mélange aléatoire, facettes donne un sens inattendu à ma mémoire. Au travers de la galerie facebook, cette mise à nu prend le contre-pieds de l'ambiance généralement festive et pose la question de l'image de chacun sur le réseau. Enfin, la mise en espace d'installations interactives et l'édition d'un objet-livre apporterait une dimension plastique au projet. (Source: www.fredmurie.net description)

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Multimedia
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Technical notes

Flash application for face interface, php/mysql for writing and reading interface

By Patricia Tomaszek, 30 August, 2013
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Abstract (in English)

This is a collection that documents the "hypertext fiction activity" between 1995-1997.

Among its features are:

  • Approximately 230 citations to electronic fiction, its print precursors, and criticism
  • Approximately 100 annotated citations for selected works
  • Individual bibliographies of selected authors
  • Announcements about the field and links to related sites of interest

Source: Michael Shumate (resume)

The page was last updated in 1997 and disappeared from the Web shorty after this record was created with a link to an active site in August 2013 (PT).

By Jill Walker Rettberg, 23 August, 2013
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Abstract (in English)

Throughout history, stewards of cultural heritage collections have advocated for technologies of external memory based on their proven ability to endure into the future. Despite studies that demonstrate how zeros and ones inscribed on digital media often stand up well to the ravages of time, the long-term preservation of the content they encode—particularly in the field of electronic literature—has proven to be a challenge. This is because the accessibility of electronic literature depends as much on the preservation of bit-streams as on the long-term viability of specialized computing environments and their constituent hardware and software components, thereby placing works of electronic literature at considerably greater risk of disappearance than their analog predecessors. Although authors of electronic literature have cultivated a growing awareness of best practices in digital preservation, they still lack tools designed with the posterity of their creations in mind. This paper explores these issues, as well as the question of ephemerality for electronic literature, by assessing contemporary digital formats within the broader history of preservation technologies.

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By Audun Andreassen, 3 April, 2013
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Abstract (in English)

As a seemingly limitless and comprehensive resource, UbuWeb (http://www.ubu.com) has put together a map of the past hundred or so years of ‘experimental’ writing, film, video, and sound art. It resembles the archive in its breadth and depth, in its relentless collecting, in its inherent totalizing tendencies. My argument is that UbuWeb, while not an ‘archive’ per se, does have a cataloging logic, though it is not apparent, and that its specific logic is based on the commodification of the artwork and the effects of that commodification on its exhibition. To understand that logic, I want to situate UbuWeb at the latest point in a series of discontinuous institutions and discourses that have all taken the ‘artwork’ as their object. By understanding the how artwork’s relationship to power is mediated by a historically developing series of institutions (royal art collection, national patrimony, public museum, commodified gallery), we can understand how these institutions function based on a legitimating logic that is shifting from sovereign power to disciplinary power to securitizing power and how each institution deploys a certain concept of the artwork specific to each regime of power. By contextualizing UbuWeb in the genealogy of the exhibition of artworks, it will be possible to reconceptualize the ‘experimental’ and ‘avant-garde’ works of the last century (those represented by UbuWeb) beyond the inside/outside binary that justifies the current discourse surrounding them. The archive, while undergoing many crises not unrelated to the conceptualist crises of the postmodern gallery, can provide an interesting alternative to the aesthetic-driven, galley-like organization principle that keeps UbuWeb from making good on its promise to be a space for utopian politics free from market constraints.

Database or Archive reference