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O conceito poetológico da exposição, interessado pela dinâmica e pelo potencial que as tecnologias midiáticas oferecem à investigação artística da materialidade e ao uso individual e social da linguagem, formulava uma idéia central que ainda aparece no subtítulo da recente exposição POIESIS: a diferença entre programa e pixel, ou entre uma proposta de percepção e o código ‘subjacente’. No seu prefácio ao pequeno catálogo de 1992, André Vallias descreve esta distinção crucial a partir da perspectiva do código: “Os dados dissolvem os limites entre corpos, superfícies, sons, palavras, pontos, tons, letras e números.”1 Assim, o título da mostra, “p0es1e”, exemplifica esta diferença ao entrelaçar os sistemas de signos da escrita perceptível e o código digital normalmente usado para programar numa forma “não-observável” o que pode ser visto. Observar o não-observável na linguagem é certamente uma das características essenciais da poesia experimental. A fusão conceitual das diferentes dimensões e usos das linguagens é ainda um procedimento proeminente da reflexividade poética. Dick Higgins formulara seu conceito de intermeios poéticos nesses termos, em 1965. De maneira que uma luz é lançada sobre a ‘natureza’ mesma da linguagem, sua fenomenologia material, semântica e performativa, que se transforma constantemente sob condições sociais, estéticas e tecnológicas.

Este artigo é um breve estudo sobre a poesia eletrônica no Brasil, sob enfoque histórico e num percurso a partir do uso das tecnologias do século XX e XXI (rádio, cinema, vídeo, computador, internet, web) que vem produzindo uma poesia que reúne palavra, imágem (estática e/ou animada) e som nos meios eletrônico-digitais (videopoesia, holopoesia, poesia eletrônica) usando a interface, a interatividade, a hipertextualidade e a hipermídia.

(Source: Author's Abstract)

A apropriação social de tecnologias digitais de criação, gravação e distribuição de
música tem ocasionado, entre outros fatores, intensa reorganização nos padrões de consumo,
ensejando uma revisão dos modelos de negócio da indústria fonográfica majoritária e o
fortalecimento da chamada produção independente. Na reconfiguração em curso na cadeia
produtiva da música, novos atores entram em cena – como as operadoras de celular – e o longo
oligopólio das quatro majors (Sony-BMG, Universal, Warner e EMI) sofre significativos
abalos. A polêmica acerca da ciberpirataria necessita ser examinada à luz das novas práticas de
consumo vigentes na cultura digital. O presente texto faz uma análise dos resultados de
pesquisa de campo realizada junto ao público universitário nas duas principais megalópoles
latino-americanas, São Paulo e Cidade do México, através de parceria firmada com o Prof. Dr.
Octavio Islas, titular da cátedra de cibercultura no Instituto Tecnológico de Monterrey, México.
Nosso estudo comparativo teve como foco central práticas de consumo musical de jovens
brasileiros e mexicanos pela Internet, bem como suas percepções acerca de outras práticas da
cibercultura, como o compartilhamento e o remix. São discutidas ainda questões metodológicas
que permearam a pesquisa.

O trabalho expõe e comenta, por meio do resumo de estudo de caso, a forma como os sites de encontro entre homem e mulher na Internet agenciam os conflitos íntimos e problemas de relacionamento que emergem com a subsunção desses conflitos aos protocolos de interação mercantil, desde o final do século XX. A primeira parte apresenta e documenta o fenômeno, sumariando os achados de um trabalho de leitura da correspondência enviada aos sites de serviço mencionados. A segunda procede à análise interpretativa desses achados, procurando argumentar que o fenômeno, em sua aparente irrelevância de significado, constitui, na verdade, bom sinal para se conhecer os regimes de poder que subjazem à cibercultura e para se especular sobre qual o seu impacto nas formas de sociabilidade que se articulam nessa nova plataforma do processo civilizatório.

O artigo analisa regimes escópicos e atencionais presentes em dispositivos e práticas de vigilância nas cidades contemporâneas. Pretende-se mostrar como tais regimes envolvem não apenas procedimentos de controle, mas também circuitos de prazer, atualizando as relações entre vigilância e espetáculo na cultura contemporânea. Nesta mistura de controle e prazer, destacam-se uma lógica e uma estética do flagrante, presentes no olhar e na atenção vigilantes sobre a cidade e os indivíduos que nela circulam. Três campos de análise serão privilegiados: a incorporação da videovigilância aos espaços públicos e semipúblicos, a produção e difusão de imagens amadoras e os sistemas informacionais e cartográficos de visualização do espaço urbano.

As mídias digitais têm revolucionado a indústria de entretenimento. O interesse nessas
mudanças recai sobre os produtos de entretenimento atuais que parecem demandar não apenas
atividades mentais, mas também a ação do corpo e de formas cognitivas, irredutíveis às habilidades
conteudísticas pelas quais julgamos a cultura de massa tradicional. Por se tratar de habilidades
que requerem capacitação em diversas áreas, decidimos denominá-las competências cognitivas. O objetivo do presente texto é investigar quais competências cognitivas estariam sendo requeridas e estimuladas nas práticas comunicativas do usuário dos produtos de entretenimento contemporâneos. Uma investigação preliminar nos encoraja a encaminhar a hipótese de que seriam as seguintes: sensoriais, lógicas, criativas, sociais e cibertextuais.

Conferência de abertura do II Simpósio Nacional da ABCiber - Associação Brasileira de Pesquisadores
em Cibercultura (PUC-SP, 10-13 nov. 2008), prevista como memória de contexto intelectual
e institucional dos artigos reunidos nesta obra. A argumentação abarca avanços em relação aos dados apresentados na conferência de abertura do Simpósio anterior (PUC-SP, 25-29 set. 2006), de fundação da ABCiber, especialmente no que se refere ao trabalho coletivo de construção progressiva do campo de estudos sobre as relações entre tecnologias/redes digitais, suas modalidades de apropriação coletiva e individual, e a organização do social, da cultura, da política e da economia no capitalismo transnacional contemporâneo. Após sucinta menção à dialética da cibercultura – esta tomada como designação da fase mais atual da mencionada formação social-histórica –, para evocar a autotraição da liberdade de informação (vale dizer: liberdade de acesso à e de retransmissão individual da informação) atinente a tal dialética desde o movimento norte-americano da microeletrônica na década de 70 do século passado, o texto constata que, muito em função da contribuição dada pela ABCiber, o recorte nacional de pesquisas sobre as temáticas da cibercultura prospera progressivamente para se transformar num campo científico e cultural interdisciplinar específico no âmbito da divisão social do trabalho intelectual no Brasil e no exterior, com prováveis consequências para a composição da nova Tabela de Áreas do Conhecimento (TAC) da CAPES, do CNPq e da FINEP – fato que, no todo, não caminha senão simultaneamente à consolidação in progress da própria ABCiber. Em compasso subsequente, a argumentação reúne as características básicas (estruturais e dinâmicas) do mencionado campo de estudos, concedendo especial atenção à responsabilidade intelectual e institucional contraída por sua construção: a de transformá-lo num locus privilegiado de observação e fala em cumprimento à missão teórica e crítica de compreensão da lógica operacional, das tendências e dos horizontes da civilização mediática avançada, com a
intenção de saldar, no quanto possível, a dívida cognitiva aberta pela crise de paradigmas tradicionais e modernos, em substituição à missão antes confiada à Sociologia, à Economia Política, à Filosofia Política, à Antropologia e à Psicanálise, entre outras disciplinas particulares.

O ensaio discute a emergência de modos de viver sob o paradigma da vida urbana misturada a partir dos resultados de pesquisas em design de interface para conexão móvel, em computação ubíqua, com interfaces pervasivas e sencientes, que geram cenários cíbridos (ciber+híbrido) para seres co-locados, que agem no espaço físico e no espaço digital. A criação artística em Software Art escreve programas e usa hardwares que propiciam o sentido de presença e de ação, com o digital agregando informações sobre a cena. O digital cola-se em camadas sobre o espaço físico, redesenhando lugares, reconfigurando ações e misturando realidades de maneira cíbrida. Em outras palavras, interfaces locativas e móveis reconfiguram o sentido de presença por mesclas do digital, que agrega informações a locais. Computadores se misturam à periferia por interfaces transparentes e propiciam enactions e affordances nos atos cotidianos, em conexões calmas com interfaces transparentes. Átimos sãos vividos conectados a computadores que se tornam invisíveis em tecnologias portáteis e móveis: celulares, PADs, displays, visão computacional, tags, RFID, Bluetooth, computadores vestíveis, geolocalizadores, rastreadores, GPS, SMS, MMS nos fazem co-existir aqui e acolá. Realidade aumentada (RA) e realidade mista (RM), plataformas sociais, computação perceptiva e afetiva, computação vestível, entre outros exemplos de vários artistas e cientistas, são discutidos no ensaio.