Pintando textos -Painting texts- is a digital game, an experiment that has more to do of visual than based on writing. Its objective is to transform a text into a pointillist painting of colors, assigning each letter a determinate color.
Pintando textos es un juego digital, un experimento que tiene más de visual que de literario aun cuando está basado en la escritura. Su objetivo es convertir un texto en un cuadro puntillista de colores, asignando a cada letra de aquel un color determinado.
In this article Doménico Chiappe makes a list of suggestions to write hypermedia literature:
-A hypermedia narrative will be a novel if there are more than three plots;
-The structure will be nonlinear;
-The hypermedia writer develops a strategy to hit on the mind of the reader with minimum scenes, full of messages;
-It will be told with fragments that the author composes like a puzzle;
-Each chapter will have a beginning and ending;
-Free from the dictatorship of the paper, the links will drive to different narrative levels, that will tell real stories, textual contents, musical, animation, hemerographics, oral, photographical, audiovisual and plastic;
-Images wil be full of interpretations;
-The reader will be free to choose his/her own navigation;
-The quality of the work will compensate the reader for his/her interaction.
En este artículo Doménico Chiappe hace una lista de sugerencias a la hora de escribir literatura hipermedia:
• -Una narración hipermedia será novela si existen más de tres tramas;
• -La estructura será modular; no lineal;
• -El escritor hipermedia desarrolla una destreza para golpear la mente del lector con escenas mínimas, cargadas de mensajes;
• -Se narrará con fragmentos que el lector arma como un rompecabezas;
• -Cada capítulo contará una historia, con principio y final;
• -Libres de la dictadura del papel, los hipervínculos conducen a planos narrativos distintos, que narrarán sus propias historias: contenidos textuales, musicales, de animación, hemerográficos, orales, fotográficos, audiovisuales y plásticos;
• -Las imágenes serán ricas en interpretaciones;
• -Se permite el libre movimiento del lector, que tiene derecho de elegir sus itinerarios de navegación;
• -La calidad de la obra recompensará al lector por su interacción.
This article presents the problems and innovative aspects of hypertextual fiction. The hypertextual novel of multiple authors presents the following problem: the notion of the author in postmodern times is dissolved with multiple authorship and copyleft. The time of the discourse is not necessarily lineal, because there is no way to escape from sequentiality in the linguistic sign, but not even in the fragmentary linearity of Rayuela we could approximate to the linearity of the hypertextual story, because it is a polyphonic reality, made of multiple voices. As a consequence, the main characteristic of a novel of these characteristics is polydiachrony.
Este artículo presenta los aspectos innovadores y los problemas de la ficción hipertextual. La novela hipertextual de múltiples autores presenta el siguiente problema: la noción del autor en la época postmoderna se disuelve con la múltiple autoría y el copyleft. El tiempo del discurso no es necesariamente lineal, porque no hay modo de escapar de la secuencialidad en el signo lingüístico, ni siquiera en la linealidad fragmentaria de Rayuela podríamos aproximarnos a la linearidad de un relato hipertextual, poque se trata de una realidad polifónica, de múltiples voces. Como consecuencia, la principal característica de una novela de estas características es la polidiacronía.
(h)adas is not a conventional essay and it does not only try to be about women and technology; (h)adas tries to find one’s own times and ways of domestication and emancipation that are deduced from daily life technologies, about its invisible power in appropriation and time management and expectations. It is a singular book, in which stories, research and autobiography cohabit and it has worth Remedios Zafra V Malaga Essay Prize “it has been written to revindicate the political power that accompanies this periphery , to make everything shared, to reflect upon the conditions in which repetition power of the world perform, some ways to battle against it from the critical consciousness and creation” (Translated by Maya Zalbidea) (Source: remedioszafra.net)
(h)adas no es un ensayo convencional ni habla solamente de mujeres y tecnología; (h)adas trata sobre los tiempos propios y las formas de domesticación y emancipación que se deducen de las tecnologías de la vida cotidiana, sobre su poder invisible en la apropiación y gestión de tiempos y expectativas. Este libro singular, donde convive el relato, la investigación y la autobiografía, y que le ha valido a Remedios Zafra el V Premio Málaga de Ensayo, «se escribe para reivindicar el poder político que acompaña a esta periferia, para hacerlo compartido, para hacer reflexivas algunas de las condiciones en las que el poder de repetición del mundo actúa, algunas maneras de enfrentarlo desde la conciencia crítica y la creación» (Fuente: remedioszafra.net).
Suppporting the critical reappropriation of a room of one’s own -Virginia Woolf, 1929-and contextualizing in the present Net Culture, this essay questions the redefinition of the private spaces transformed into nods of relation and inmaterial work in a Web-Society. With the hypothesis of that space conforms a new public public-private scenario for the reflection and self-management of the self, this book examines the new conditions and possibilities of emancipation and subjective construction of a connected home, the consequences of the production ways and online life from the intimate spaces and the redefinition of the new productive spheres.
A Connected Room of One’s Own is an insightful essay about intimacy, about the spaces of privacy and the Internet; a book which sets out to ponder the challenges new online habits and customs pose to creativity, politics, and the management of our personal identities. It brings a broad range of disciplines to the discussion –from anthropology and sociology to philosophy and politics– certain to be of interest to researchers working in the fields of online culture, feminism and identity/cultural studies.
A collection of essays as a result of the Seminario Internacional X0y1: Arte e industria digital: aproximaciones desde el género y el ciberespacio. January 22rd and 23rd of 2014, CAAC. The debated research papers during the conferences and theoretical projects have been selected to be public. The editors have also added a translation of a brief selection of feminist and digital culture papers by Mary Flanagan, Gesche Joost and Sandra Buckmüller.
Una colección de ensayos como resultado del Seminario Internacional X0y1: Arte e industria digital: aproximaciones desde el género y el ciberespacio. January 22rd and 23rd of 2014, CAAC. Los editores publicaron en este volumen los diferentes trabajos de investigación que fueron debatidos en las conferencias y los proyectos teóricos presentados en el encuentro y seleccionados en la convocatoria pública. A ellos han sumado además la traducción de una breve selección de trabajos sobre feminismo y cultura digital de Mary Flanagan, Gesche Joost y Sandra Buckmüller.
Netianas are heirs of cyborg, of the nomadic subject and other political feminist fictions, they are also a myth, new factitious, desirable and productive creatures, ironic cyberfeminist figures that warn of the new risks of the Internet for an emancipator production of the contemporary subject “woman”. But netianas go further than the artistic ideal of a chimera, the invention produces the same territory of the discourse that tries to change (Translated by Maya Zalbidea) (Source: remedioszafra.net).
Las netianas son herederas del cyborg, del sujeto nómade y de otras ficciones políticas feministas, son también un mito, nuevas criaturas facticias, deseantes y productivas, figuras irónicas ciberfeministas que advierten de los nuevos riesgos de Internet para la producción emancipadora del sujeto contemporáneo «mujer». Pero las netianas van más allá de la ideación artística de una quimera, la invención se produce en el mismo territorio del discurso que pretenden modificar (Source: remedioszafra.net).
In the visual arts, from the 60s, pop art makes a profuse use of the appropriation. The topic of appropriation approaches dangerously to paranoid. Here, alteregos and eschizophrenic ghosts of the own-someone else's and own-other appear. In this game od double meanings and double codes -expectation, reading, listening-, the meaning becomes double, always distorted, processing questions. Reference without reference, as Derrida said? Doubles of anything, according to Baudrillard? The appropriation invites us to mistruct every text, every sign, every indentity.
Desde las artes visuales, a partir de los años 60, el pop art hace profuso uso de la apropiación. El tema de la apropiación se acerca peligrosamente al de la paranoia. Aquí aparecen alteregos y fantasmas esquizoides de lo propio-ajeno y de lo mismo-otro. En este juego de signos duplicados y dobles códigos (de expectación, de lectura, de escucha), la significación se duplica, siempre alterada, dando lugar a una serie de cuestionamientos. ¿Referencia sin referente, según planteaba Derrida? ¿Dobles de nada, al decir de Baudrillard? La apropiación nos invita a desconfiar de todo texto, de todo signo, de toda identidad.
If TICs -which were already present in the 70s- register a growth in the 90s, from its digitization, reconfiguring the dynamics of mass communication. In the field of art all types of new phenomena are registered: net.art, hacktivism, open source, bending, open hardware, collaborative works and actions promoted in the Web, they are presented, to some extent, as inheritors of the experimentations of the 60s.
Si bien ya presentes desde la década del 70, las TIC (las nuevas tecnologías de la información y la comunicación) registran un crecimiento exponencial en la década del 90 a partir de su digitalización, reconfigurando las dinámicas de la comunicación de masas. En el campo del arte se registran todo un conjunto de nuevos fenómenos: net.art, hacktivismo, open source, bending, open hardware, obras colaborativas y acciones impulsadas a través de la Red que, en gran medida, se presentan como herederas de las experimentaciones de los años 60s.