Conference

Von der Zählmaschine zur Erzählmaschine + Symposium "Internet und Literatur" + 21. bis 24. Januar 1999 + Romainmôtier, CH + ARC - Atelier de recherches et création artistiques + Veranstalter: Kulturprozent des Migros Genossenschaftsbundes und Universität Zürich, Deutsches Seminar.

Frühe Lautpoeten wie Henri Chopin oder François Dufrêne grenzten sich radikal vom Buch ab und setzten dagegen das analoge Tonband als "elektronisches Papier". Im digitalen Medium dagegen ist jede Polarität von Schrift und Laut schon technisch aufgehoben: alles, was wir mit dem Computer aufzeichnen, wird alphanumerisch codiert, wird verschriftet – auch die Töne. Daher ist mit dem Computer als Textmedium die Tonmanipulation und Gestaltung dem Buchstaben direkt zugänglich. Text und Laut bewegen sich im selben Medium. Die Geschichte der Lautpoesie ist eng mit ihren elektronischen Aufzeichnungsgeräten verbunden. Höchste Zeit für Literatur und Strom - dem Festival der digitalen Literatur des Literaturhauses Stuttgart zu verfolgen, wie analoge und digitale Geräte die Lautpoesie beeinflusst haben, was für Kontinuitäten sich aufzeigen lassen, wo Brüche liegen und wohin das Neue weist.

Das Internet ist endgültig zum Massenmedium geworden und gleichzeitig konzentrieren sich die Schlüsseltechnologien des Netzes in den Händen von immer weniger Medienkonzernen wie Google und Co. Die Ideologen des Web 2.0 verkünden fröhlich lautstark das Zeitalter des Mitmachwebs, das von seinen Nutzern durch Netzplattformen, wie YouTube, Flickr und MySpace und „sozialer Software“, wie Blog und Wiki, selbst gestaltet wird. Die Kritiker attestieren dieser Massenbewegung dagegen eine kräftige Tendenz zum Meinungsrauschen und Nihilismus... .

In diesem lautstarken Hypegetöse hat die Netzliteratur und Netzkunst eine sehr eigene und wichtige Stimme, die im Literaturhaus Stuttgart deutlich zu Gehör gebracht wird.

Code und Interface verhalten sich in der Praxis der Netzkunst und Netzliteratur oft antagonistisch. Glaubt die eine Seite, die Hacker seien die eigentlichen Künstler und das Bildschirmereignis sei nur sekundär, betrachtet die andere den Code als bloßes Mittel zum Zweck und die Programmierer als die Handwerker der digitalen Welt. Dabei sind Code und Interface doch zwei Seiten einer Medaille. Auch verbindet beide Lager die Entmaterialisierung des künstlerischen Produkts und damit unweigerlich die Tendenz zum Konzept.

Das Festival Code - Interface - Concept greift diese These auf und stellt an 3 aufeinander folgenden Abenden im Literaturhaus Stuttgart je einen der Begriffe ins Zentrum mit Präsentationen, Lectures, Gesprächen von und zwischen wichtigen Netzliteraten / -künstlern und -theoretikern.

Les technologies numériques d’inscription et de préservation permettent aujourd’hui de constituer d’importantes archives électroniques, des bases de données complexes et favorisent l’apparition de nouvelles pratiques d’archivage du savoir, comme les encyclopédies collaboratives. Un tel développement technique contient en germe une reconfiguration profonde du rapport humain au monde et au savoir mais aussi sans doute une mutation de notion même de sujet humain.

Préfigurée dès les années 30 dans les travaux d’H G Wells (World Brain, 1937) ou ceux de Borges (« Funes el memorioso », 1944), le motif de l’hypermnésie, récurrent au sein des récits de science-fiction, essaime au sein d’autres formes littéraires, qu’il s’agisse de romans édités de manière traditionnelle ou d’œuvres littéraires sur support électronique. Parallèlement, la possibilité d’une extériorisation et d’une extension de la mémoire est un élément central dans des théories philosophiques contemporaines, notamment celle de « l’esprit étendu », de deux côtés de la frontière entre philosophies analytiques et continentales.

Dès l’immédiat après-guerre, la question de la mémoire des machines, la thématisation de la mémoire subjective en référence à la mémoire de l’ordinateur, la perspective d’une modification de la mémoire humaine, dans sa nature même, par le développement des machines sont fréquentes dans les discussions cybernétiques. Elles interviennent encore dans le diagnostic contemporain du post-humanisme.

Ré-écriture du mythe de Babel, expression d’un fantasme de toute-puissance ou programme de société tant au plan politique, culturel qu’économique, l’hypermnésie joue de multiples façons. Le présent appel vise à susciter des contributions émanant de différents domaines (histoire des sciences et des techniques, littérature, philosophie notamment) et interrogeant le thème de l’hypermnésie, de la mémoire dans cette ambiguïté entre humain et machine, aussi bien sous un angle historique que dans son actualité.

Ce colloque s’inscrit un projet plus large concernant le sujet digital, un sujet que le développement réel ou imaginaire des machines à calculer digitales, de Babbage à Internet, semble modifier dans son statut comme dans ses attributs, à l’articulation entre l’histoire des sciences et des techniques, la philosophie et la littérature.
---
Today’s digital technologies of inscription and preservation have enabled the creation of substantial electronic archives and complex databases while ushering in new ways of archiving knowledge exemplified by collaborative encyclopedias. Such technical developments have foreshadowed a radical reconfiguration of human relations to the world and knowledge at large, and delineate a probable mutation in our understanding of the human subject, a recurrent motif in science fiction narratives, was already prefigured in H. G. Wells’ (World Brain, 1937) or Borges’ works (“Funes el memorioso,” 1944). From then on, the notion has migrated into other literary genres, be they published in traditional print or in a digital medium. Similarly, the possible externalization and extension of memory is one of the cornerstones of contemporary philosophical theories (such as that of the “extended
mind”) on both sides of the border separating the analytical and continental schools of philosophy.
Right after the Second World War, machine memory, the thematization of subjective memory in reference to computer memory, the potential alteration of the very nature of human memory due to the development of machines were recurrent issues in discussions pertaining to cybernetics and they are still vivid in the contemporary diagnosis of posthumanism.

Of particular interest is the scope and typology of works featuring the theme of from fantasies of omnipotence to rewritings of the Babel myth, to political, cultural and economic policy blueprints. This call for papers invites contributions from various fields and disciplines (the history
of science and technology, literature, philosophy among others) which question the theme of hypermnesia and memory through the prism of the ambiguous relationship between man and machine, in a historical as well as in a more contemporary perspective.

At the crossroads of philosophy, literature and the history of science and technology, this symposium is part of a broader long-term project focusing on the digital subject, a subject whose status and attributes appear to have been altered by the real or fictional development of digital calculating machines from Babbage to Internet.

O primeiro evento intitulado Acta Media foi um Ciclo de Atualização em Cultura Mediática que aconteceu em Maio de 2002, na Escola de Comunicações e Artes da USP, numa iniciativa do Departamento de Relações Publicas, Propaganda e Turismo. O ciclo almejava apresentar: “Uma série de palestras com profissionais de diversas áreas de produção em Comunicações, selecionadas com base na excelência do trabalho do autor e nas inovações apresentadas na concepção e na linguagem.

O artista multimídia Otávio Donasci inaugurou o evento, com “Expedições Multimídias, Eventos Interativos” apresentando suas principais criações, vídeo-criaturas e vídeo-instalações, que se inter-relacionaram com a publicidade e as relações públicas; o diretor e produtor de vídeos empresariais Rudi Anker, da Imagem Assessoria em Áudio Visual, apresentou “Videografia e Turismo“, exibindo as “Cidades Destino da Varig“, série produzida especialmente para exibição nos vôos da companhia aérea com destino internacional; Roger Tavares, artista e pesquisador de novas tecnologias, “Seres Numéricos na Mídia Interativa“, exibindo surpreendentes personagens modelados digitalmente, humanóides que ao simularem comportamentos humanos podem assumir papeis antes restritos apenas a seres vivos. As palestras foram vivamente recebidas revelando que havia um publico, especialmente na USP, disposto e preparado a ouvir, absorver, compreender e discutir apresentações neste domínio emergente do conhecimento.

O conceito e impulso de realização do segundo Simpósio Acta Media, na Universidade de São Paulo em 2003, resultaram da convergência de vários fatores. Foi decisiva a integração com membros da ISEA (International Society of Electronic Artists) a partir de participação em simpósios, em Chicago (1997), Manchester (1998), Paris (2000) e no Simpósio Ourai ISEA-2002, realizado em Nagoya no Japão.

Em Nagoya, a reunião do Comitê de Diversidade Cultural da Sociedade ISEA, congregou um número muito maior de pesquisadores do que a reunião anterior em Paris, ampliando consideravelmente a participação de países chamados periféricos e a representação de continentes reforçando o conceito de diversidade. Nesta ocasião fui indicado para tornar-me um dos coordenadores deste comitê, cargo que mantive até 2004.

Durante a reunião, em Nagoya, apresentei a sugestão de produzir em São Paulo e em outras cidades brasileiras uma série de atividades co-organizadas com a Sociedade ISEA incluindo a realização de seminários e eventualmente de um Simpósio ISEA num futuro próximo. As sugestões foram muito bem recebidas, resultando em aproximações e contatos com os diversos pesquisadores que se prontificaram a participar e a colaborar.

Retornei a São Paulo, com a firme determinação de colaborar em atividades do ISEA e ao mesmo tempo de incluir a USP, a cidade de São Paulo e gradualmente outras cidades brasileiras, no circuito internacional de simpósios e de atividades em Arte, Comunicação e Cultura Digital. Retomei contatos com diversas instituições que haviam demonstrado interesse nestas áreas de pesquisa, relatando os resultados positivos de minha viagem ao Japão e informando meus propósitos e a receptividade de membros do ISEA de colaborarem com eventos a serem realizados em São Paulo.

Nesta época, em São Paulo, o FILE já alcançava notoriedade, ainda que ninguém poderia prever que logo se tornaria uma referencia mundial nas artes digitais, tornando a cidade um centro irradiador neste domínio, do mesmo modo que a Bienal o fizera, na década de 50, no campo das artes plásticas. Participando do FILE, como membro do júri de seleção de trabalhos, recepcionando convidados internacionais e ministrando palestras, fui tomando contato com a difícil tarefa de gerenciar simpósios internacionais.

No primeiro semestre de 2003, iniciei planos para a realização de um simpósio internacional na Universidade de São Paulo. Retomei contatos com o artista e professor Sylvio Coutinho, do setor de Arte Educação do Museu de Arte Contemporânea da USP e mencionei meus planos. Discutíamos há muito a necessidade do Museu integrar-se ao crescente movimento de arte e tecnologia. Sylvio me estimulava a desenvolver um projeto de um laboratório computacional que pudesse lançar o MAC no século XXI, integrando-o as novas modalidades artísticas que integravam arte, ciência e tecnologia.

“The Symposium as a medium” era o tema que eu havia proposto aos meus interlocutores internacionais. A pesquisadora de origem húngara mas residente em Toronto, Nina Czegledy, então presidente do ISEA, já concordar em participar com a palestra “arte, ciência e tecnologia: praticas colaborativas” (“Art, Science and Technology: Collaborative Practices”). Outros pesquisadores, tais como Beryl Graham, Norman White, Simon Biggs e Mark Tribe, também preparavam seus resumos e confirmavam sua participação. Não foi possível, no entanto, concretizar este excessivamente ambicioso projeto de trazer, praticamente sozinho, um grande grupo de pesquisadores estrangeiros ao Brasil.

Por sugestão de Sylvio Coutinho, do setor de educação do MAC-USP, decidimos adicionar palestrantes brasileiros ao grupo de estrangeiros convidados, visando uma integração intercultural, uma confrontação de conceitos e idéias, uma valorização mutua, e um encontro gerador de intercâmbios. Esta orientação foi decisiva para que o simpósio pudesse realmente se concretizar, para que o projeto se conectasse à realidade e se tornasse viável. O projeto gradualmente foi se transformando, adquirindo uma estrutura multicultural, um modelo interdisciplinar de constante renovação, uma temática ampla e uma diferente denominação: “Acta Media – Simpósio Internacional de Artemidia e Cultura Digital”.

A interlocução e a receptividade de Sylvio Coutinho, e da então diretora do Museu, Profa. Elza Aizemberg, foram decisivas para que o evento se conectasse ao MAC, e posteriormente, ao Programa Interunidades de Pós-graduação em Estética e Historia da Arte. Colaboraram ainda, na preparação, divulgação e organização, Manlio de Medeiros Speranzini, então mestrando no PGEHA e Ligia Silva, artista plástica e professora de arte do ensino médio.Além disso o professor Sylvio Coutinho teve especial participação, como o principal responsável pela concepção e aplicação da avaliação particularizada de cada palestra e do simpósio como um todo.

Deste modo, o Acta Media II, um Simpósio Internacional de Artemídia e Cultura Digital, ocorreu de 9 de agosto a 27 de setembro de 2003, no auditório do Museu de Arte Contemporânea da USP, na Cidade Universitária, São Paulo. As palestras foram programadas para os sábados, no período matutino. Os textos, enviados pelos palestrantes, foram diagramados, impressos e distribuídos antes de cada palestra.

A inauguração ocorreu no dia 9 de agosto, apesar dos imprevistos. Assim que chegamos, fomos informados da falta luz no Museu. Todos foram orientados e encaminhados para o MAC anexo, um espaço logo em frente, do outro lado da rua, mas com amplas janelas, permitindo iluminação natural. Nestas condições, apresentei o programa, os palestrantes e os temas a serem discutidos. Primeiramente, os participantes tomaram contato com o texto programático do simpósio: “Relações possíveis entre arte e cultura digital”

“Este Simpósio tem o propósito de:

(1) informar, renovar e questionar o meio artístico e cultural brasileiro, abordando questões fundamentais sobre possibilidades da arte contemporânea e formas alternativas de comunicação na emergente cultura digital do Brasil;

(2) criar condições para a formação de novas políticas culturais em museus, universidades e instituições culturais brasileiras, que enfrentam os desafios de integrar a criatividade em atividades de comunicação digital;

(3) possibilitar através destas novas políticas uma evolução constante das formas culturais e das formas de distribuição do capital cultural, criando condições para a emergência de novos paradigmas, e de uma renovada produção, não apenas estética, mas também comunicacional, científica e tecnológica;
Propomo-nos deste modo a levantar, discutir e eventualmente responder a uma série de questões fundamentais:

(1) como as manifestações artísticas vão se atualizar numa cultura crescentemente digital que interroga os paradigmas dominantes de nossa sociedade atual, em suas ordenações mais primárias, em relação a criação de sentido, significado, valor, informação e inovação ?

(2) quais valores da criação artística serão mantidos e quais ultrapassados na nova ordem emergente da cultura digital ? Em consequência, quais os novos valores que emergirão ?

(3) como a criação estética pode se aliar e interagir com a criação comunicacional, tecnológica e científica ?

(4) quais instituições, estruturas, recursos e profissionais serão necessários para se instaurar formas emergentes de criação cultural que integrem arte, comunicação, ciência e tecnologia ?

A resposta a estas questões deve implicar uma renovação radical de nossos paradigmas, de nossas bases teóricas de sustentação, de nossas formas dominantes e habituais de pensamento e expressão. Este processo exigirá novos processos, novas metodologias e um reordenamento disciplinar do conhecimento, das formas de se gerar, de se entender e de se produzir não apenas arte mas também ciência, tecnologia, religião, sociabilidade e inclusão, de modo a ampliar condições de inovação e evolução.

Este simpósio pretende ser um primeiro passo para que estas questões, após serem levantadas, possam ser formuladas, reformuladas, problematizadas, fundamentadas e lentamente respondidas, produzindo efeitos gradativos na cultura e em nossas instituições. Desta forma se estará valorizando, distribuindo e incentivando não apenas a criação estética, mas também a ciência, a tecnologia, a inovação cultural, a cidadania, a inclusão social e digital.”

A palestra que viria a seguir, Processos Criativos em Artemídia, tive de apresentá-la apenas verbalmente devido a falta de eletricidade. Deste modo, o simpósio foi iniciado, de uma maneira um tanto improvisada e informal. A movimentação colaborou, de algum modo, para um clima de comunhão e de companheirismo entre os participantes, os organizadores e os funcionários do Museu. Ao final da manhã, com o retorno da energia elétrica, a palestra foi terminada com a exibição do Power Point, permitindo melhor absorção de conteúdos.

No sábado seguinte, apresentaram-se Wilton de Azevedo, da Universidade Mackenzie, com A Intermediaridade Interpoética e Chris Funkhouser, do “New Jersey Institute of Technology” que discorreu sobre Os Meios Digitais e a Poesia Cibertextual.

Na sessão seguinte, apresentou-se primeiramente o Professor Peter Anders, renomado arquiteto norte-americano, especializado em arquitetura virtual e cíbrida, ministrando a palestra Lugares da Mente: implicações do espaço narrativo para a arquitetura dos sistemas de informação. A palestra, apresentada em inglês, como “Places of mind: Narrative Space for Digital Architecture”, foi traduzida sequencialmente. Peter Anders entusiasmou a platéia ao apresentar conceitos da arquitetura cíbrida, congregando o real e o virtual, com ilustrações de excelente qualidade, que facilitaram a absorção de conceitos complexos e inéditos.

A programação do sábado 23 de agosto deveria ser completada pelo inglês Simon Biggs que não pode estar presente conforme planejado. A sessão foi completada pela apresentação em português do Manifesto Mediamático, de minha autoria, uma experiência de escrita hibrida homem-maquina. Neste texto, subprogramas computacionais, chamados de “maquinas de desescritura”, alteram palavras propostas pelo autor, que em seguida absorve aquelas que seleciona e que julga apropriadas para seu discurso. A apresentação foi animada em Power Point por Manlio de Medeiros Speranzini o que proporcionou uma rara exibição de textos em movimento e transformação, algo que o texto impresso não pode reproduzir.

No sábado seguinte, 30 de agosto, Paula Perissinoto e Ricardo Barreto apresentaram uma Retrospectiva do FILE 2001-2003. Paula Perissinoto discorreu sobre a ampla receptividade do simpósio FILE, relatando suas experiências pessoais como organizadora e divulgadora de um dos mais reconhecidos eventos brasileiros na área de mídias digitais. Ricardo Barreto apresentou a questão digital a partir de uma perspectiva inovadora, ressaltando a interdisciplinaridade do tema, integrando história da arte contemporânea, teoria da comunicação, filosofia da ciência, ciências biológicas e teoria social. O professor doutor Eugênio Trivinho, do Programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP, completou a sessão com Cibercultura: terror e morte simbólica.

No sábado, 13 de setembro, Lúcia Leão apresentou Net Art e Corpos Biocibernéticos discorrendo sobre a complexa questão da vida artificial manifestando-se em sistemas rizomáticos. Em seguida, Rogério da Costa discorreu sobre Inteligência Coletiva e Cultura Digital. Ao final, ambos professores responderam as diversas perguntas do público e dialogaram entre si, ensejando um excelente intercambio.

No sábado seguinte, Lúcio Agra, discorreu sobre Performance e Tecnologia: uma Genealogia Monstruosa, apresentando sua perspectiva sobre a evolução da existência mediáticas dos ciberorganismos. Em seguida, Jane de Almeida apresentou Interatividades propondo uma visão original sobre o tema, enfocando-o na perspectiva da psicanálise.

Na sessão seguinte, 27 de setembro, Cícero Inácio da Silva apresentou Hipermídia e Subjetividades, levantando uma discussão acerca da autoria, da escrita autorada por sistemas computacionais, da utilização de nomes próprios em textos escritos por processos automatizados, do direito autoral de substantivos nominais, propondo deste modo um projeto polêmico que utiliza contradições e paradoxos na filosofia do direito autoral no momento em que a rede computacional revoluciona os modos de produção textuais.

Completando a programação, Yara Rondon Guasque Araujo, apresentou “Máquina imersiva, máquina social: imersão e entorno computacional”. O conteúdo apresentado enfoca segundo a própria autora: “a sociedade, as organizações que criamos, as redes comunicacionais e as estruturas imersivas da arte, como um mesmo aparato complexo. Esse aparato serve de auxílio para as funções cognitivas do cérebro, ao mesmo tempo em que exerce uma ação modeladora sobre os indivíduos. Nessa proposição inexiste diferença entre ser maquínico e ser humano. A sociedade e a arte, como estruturas imersivas externas ao cérebro, constituem as máquinas sociais que inserem os indivíduos como parte constituinte de seu sistema pelo desejo

Como se pode depreender, muitos dos participantes do Acta Media II, que não foi editado em livro, retornaram no Acta Media III e deste modo comparecem como autores deste livro: Yara Rondon Guasque Araujo, Cícero Inácio da Silva, Lúcio Agra, Lúcia Leão, Eugênio Trivinho. Alem disso, Otavio Donasci palestrante na primeira edição também retorna ao Acta Media III. Esta participação retomada revela que tanto os simpósios como os livros emergem de uma comunidade de reflexão e pensamento.

Em 2005, foi realizado o Acta Media 4, no Museu Brasileiro de Escultura, com o sub-titulo de In-Signo e que teve como proposta uma reflexão sobre a articulação da linguagem nas diversas áreas de conhecimento, e atuação. Seu programa foi elaborado segundo um critério de contraposição de linguagens, sejam teóricas, criativas ou expressivas. Cada sessão propôs o encontro, a dialética, a conjugação entre pesquisadores, cientistas, acadêmicos e performers, artistas, intérpretes.

Em 2006, a quinta edição foi realizada também no MUBE, subtitulada In-Verso. O foco principal do simpósio foi a disseminação das linguagens digitais no meio acadêmico, artístico, científico, educacional e cultural brasileiro, abordando questões fundamentais sobre a sua emergência nas diversas áreas de conhecimento, atuação e intervenção.

A sexta edição, subtitulada In-Scrito, focada na questão da Autoria, está agora sendo planejada para Maio e Junho de 2008. Estes simpósios deverão ainda serem transformados em livros e sites, necessariamente diferentes de suas matrizes originais. Esta alquimia de textos em falas que retornam a textos, de falas videogravadas que retornam ao papel ou à pagina de um site, altera e transforma, edita e repropoe, mas ao mesmo tempo serve a função de preservar e disseminar a informação.

Meu propósito é o de que os próximos Simpósios mantenham esta tradição, reunindo importantes pesquisadores, brasileiros e estrangeiros, continuando e desencadeando um movimento contínuo de integração e colaboração nacional e internacional, deflagrando um intenso e ininterrupto processo de ensino, pesquisa, reflexão e produção em Arte, Comunicação e Cultura Digital, tendo como um possível núcleo a Universidade de São Paulo, e especialmente, o Programa Interunidades de Pós-graduação em Estética e Historia da Arte.

There are strong indications that a significant transformation is underway in the so-called “human sciences” (Geisteswissenschaften, sciences humaines, Humanities). After a period of intense crisis and uncertainty, in which human sciences have frequently sought to mirror or approach the hard sciences, the beginning of the twenty-first century seems to witness a broad renewal of disciplines, approaches and methodologies. From the questioning of its traditional foundations, humanities are reinventing themselves by a broad reconfiguration of its borders and even of the notion of “humanity” that served as its cornerstone. One of the areas where the wealth of this new scenario is most clearly displayed is that of media studies. Spurred by the impact of new digital technologies, media studies cleverly learned to appropriate the epistemological principles and major theoretical issues that have come to characterize the contemporary cultural scene. The objective of the Seminar “The Secret Life of Objects: Medialities, Materialities, Temporalities” is to sketch a systematization of this scenario from a transdisciplinary perspective, but with a decisive focus on communication studies and culture. The three axes that structure the Seminar represent articulating knots that cut across different disciplines in the humanities, from sociology to philosophy, but acquire special meaning in the context of new media studies. The underlying assumption is that we need to radically rethink the notion of epistemic agency in a context where the action and the impact of the objects, media and technological materialities become increasingly important. Thus, it is not only necessary to investigate the place of human actors in a world enriched by the life of polymorphic objects, but also to highlight the issues that the strong tradition of hermeneutics of the humanities have often obscured: what, without constituting meaning per se, contributes nonetheless to the production of meaning? What is a medium and how mediation processes unfold? In what ways does technological materiality inform cultural worlds and determine forms of cognition? What new models of historical research of techniques and culture are emerging within the current epistemological paradigms? In what ways is the material dimension of experience combined with the intangible dimensions of culture? What does it mean to purport an “object-oriented” philosophy? In what sense does the category of the human reconfigure itself in light of our new relations with objects and nonhuman entities? How important is the legacy of the genealogy and archeology of knowledge (Nietzsche, Foucault) to a perspectivization of the impacts of “new” digital culture? By means of interdisciplinary panels, in which philosophers, anthropologists and scientists will discuss with experts in media studies, we intend to address these issues in order to elaborate a preliminary cartography of an epistemological territory still in its early stages of exploration.

(Source: conference website)

O Simpósio Nacional ABCiber é uma iniciativa da ABCiber – Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura, entidade científico-cultural, interdisciplinar, de âmbito nacional, sem fins lucrativos. Em sua terceira edição, o evento é organizado pelo Grupo de Pesquisas em Comunicação e Práticas de Consumo (certificado no diretório do CNPq) e promovido pelo Programa de Mestrado em Comunicação e Práticas de Consumo da ESPM. O Simpósio reunirá, em três dias consecutivos, inúmeros artistas, coletivos, pesquisadores e alunos de Graduação e Pós-graduação de Ciências Humanas e Ciências Sociais Aplicadas de todo o país. Por meio dos eixos cultural/artístico e científico, o evento tem como objetivo promover a reflexão e a circulação do conhecimento e das produções artísticas no âmbito da cibercultura.

(Fonte: AbCiber)

The National ABCiber Symposition is an initiative of ABCiber – Brazilian Association of Cyberculture Researchers, a scientific-cultural, interdisciplinary and non-profit organization with national reach. Its third edition was organized by the Consumer Communication and Practices Research Group (certified in the CNPq directory) and was promoted by the Master’s Program in Consumer Communication and Practices at ESPM. The symposium will gather countless artists, collectives, researchers and students from undergraduate and post-graduate programs in the humanities and applied social sciences throughout the country. By means of cultural/artistic and scientific axes, the event aims at promoting the reflection on and circulation of knowledge and artistic productions in cyberculture.

(English version: Luciana Gattass)